Судьи также следили за тем, куда смотрел Эли, и видели текущую ситуацию трех человек.
Каждый из них по-прежнему был сосредоточен на своей работе, по-прежнему поглощен завершением своего дела. Однако для художников и Лейни срок уже приближался. Всем стало любопытно, какими будут их результаты.
Всего через несколько минут после наблюдения Лэйни внезапно встала со стула и начала раскладывать нотные листы, заполненные собственной аранжировкой.
Эли удивленно подняла брови, но на самом деле она не ожидала, что Лейни закончит аранжировку для полноценного оркестра и фортепианного квартета всего за несколько часов работы. Чтобы закончить аранжировку одного произведения, нужно приложить еще больше работы и усилий, и Эли понимал это лучше всего.
Таким образом, даже несмотря на то, что Лэйни не смогла закончить аранжировку для полноценного оркестра, она все равно взяла бы ее в ученики, если бы аранжировка фортепианного квартета соответствовала ее стандартам. Но если она встанет до того, как истечет ее время, это может означать, что Лейни смогла выполнить две задачи.
Лейни потребовалось около десяти минут, чтобы наконец вернуться в зал, поскольку у нее все еще были помощники, которые помогли ей скопировать созданную ею рукопись.
Когда она наконец появилась, Брэмвелл приказал передать им рукописи оркестровой аранжировки, а партитуру фортепианного квартета передать Мари, Хейли, Рае и Десмонду, чтобы они исполнили ее позже.
«Лэйни, позволь судьям внимательно изучить партитуру для полноценного оркестра. А пока у тебя есть еще два часа, чтобы помочь фортепианному квартету исполнить твою аранжировку, и час, чтобы пообедать. подготовлен для вас пятерых». — объявила Брамвелл, давая знак пятерым музыкантам двигаться и работать вместе.
«Спасибо, вице-председатель». Молодые люди кланялись судьям и волновали залы.
После этого первая часть прослушиваний была завершена и объявлен перерыв, так как уже был полдень. Эли и должностные лица института пригласили Рэндела и членов королевской семьи в хорошо подготовленную столовую, где было выстроено огромное количество еды.
Всем восьмерым также было предложено сделать перерыв и поесть, также приготовленную школой.
В студенческой столовой люди, пришедшие посмотреть отбор, с энтузиазмом обсуждали свое изумление и впечатления от выступлений ранее. Остальные, кто был рядом, не могли не заинтересоваться и решили присоединиться к следующей половине сеанса.
Поначалу всех огорчило объявление категории мероприятий предстоящего гранд-турнира. Потому что они тоже знали о трагическом положении ведомства. Поэтому, когда они услышали, что в институте все-таки будет проводиться отбор по номинации «Музыка и изобразительное искусство», студентам стало интересно, кто будет их представителями.
Было много скепсиса по отношению к представителям практически несуществующего ведомства. Однако, поскольку институт не сделал исключения и по-прежнему гарантировал, что представители пройдут правильный процесс, они воспользовались возможностью убедиться сами, достойны ли эти представители также выступать за Империю и за институт.
И если они увидели своими глазами способности представителей, студенты, особенно принадлежащие к Академической школе, решили всеми силами поддержать кандидатов.
Отбор возобновился через два часа после перерыва, поскольку судьи все еще внимательно изучали аранжировку, сделанную Лэйни для полноразмерного оркестра.
В целом, она получила грубую оценку, и она решила написать только ключевые инструменты для игры в определенном такте или такте. Но Эли и остальные были на самом деле впечатлены тем, что Лейни смогла придумать что-то особенное, но в то же время величественное.
«Марш Империи» на самом деле был всего лишь одноминутным отрывком, который был замысловато написан как изображение того, как Империя Сейренде стала той, кто объединил континент.
Однако, поскольку это был марш, нужно было задействовать множество инструментов, и перед аранжировщиком возникнет множество проблем, особенно необходимость сделать собственную музыку Empire новым звучанием, не отклоняясь от ее основной тональности.
Тем не менее, Лэйни удалось выстоять и получить одобрение самой императорской семьи.
Теперь пришло время двум художникам представить свои работы на тему устойчивости.
«Для меня это была очень сложная тема, я мог придумать только несколько иконок здесь и там, которые могли бы стать темой моей «устойчивости». Интересно, было ли у молодых что-то большее, чем то, что я имел в виду». Дедушка Рубен посмотрел на Анну и Рафаэля, которые стояли возле своих холстов, все еще покрытых тканью.
«Ну, без лишних слов, давайте посмотрим на работы художницы. Начнем с Анны, которая первой закончила свою работу». Затем Брамвелл объявил и подал знак Анне представить свои работы.
«Молодые Высочества, выдающиеся должностные лица этого Института, преподаватели и мои сокурсники, я представляю вам свой собственный взгляд на устойчивость… Дождь на засохшем цветке!»
Анна осторожно сняла ткань и открыла перед собой красивую картину импрессиониста, в которой использовались смелые цвета земли и оранжевого, символизирующие невыносимую жару в мире, который она рисовала.
Предметом картины стал одинокий цветок, который гордо смотрел в небо, одиноко стоя посреди бесплодной земли. Анна использовала холодный лавандовый цвет, чтобы подчеркнуть белые лепестки, и свежий оттенок зеленого на стеблях и листьях, чтобы показать, что растение только что выросло и расцвело.
Это было уже прекрасно, глядя на предмет в одиночестве, с импрессионистической манерой живописи, Эли и остальные чувствовали, что вот-вот они будут втянуты картиной в свой собственный мир и ощутят жар и бесплодие, изображенные на ней.
Но Анна решила бросить вызов небесам и добавила тонкие мазки цветов, которые мягко сыпались на сушу и сам цветок.
«Картина превзошла все ожидания! Она говорит не только о стойкости, но и о том, как она преодолела трудности, используя только устойчивость, призывая небеса взглянуть на нее серьезно и благословить ее дождем!» Ариэль, которая хорошо разбиралась в живописи, поделилась своим анализом картины Анны.
Все смотрели на Анну, девушку с, казалось бы, скромным и нежным выражением лица, но ее искусство было смелым и властным с индивидуальностью и идеалами!
Услышав похвалы судей, Анна расслабилась и ободряюще взглянула на Рафаэля, который теперь был следующим, кто представлял свою работу.
«Я представляю вам мой простой взгляд на Устойчивость… Победителя». Рафаэль глубоко вздохнул и представил всем свою работу.
Вынув ткань, Рафаэль показал потрясающий портрет человека, принявшего доблестную позу с обнаженным мечом, который он держал вертикально перед лицом.
«Аааа Илай… вот о чем мне рассказали твои книги!!! Это… это кубизм! Кубизм!!!» Ариэль сразу испугалась и в волнении встряхнула Эли, увидев вблизи картину, которую написал Рафаэль.
Концепция картины Рафаэля была довольно прямолинейной, как и предполагалось с его собственных слов, простой.
Мужчина на портрете на самом деле был первым Виктором, который кровью и потом работал, чтобы дать своему народу безопасное место для жизни в Прасиносе. Помимо прилагательных «отважный», «отважный» и «прямой», одним из прилагательных, прикрепленных к его имени, была еще «стойкость», и поэтому Рафаэль действительно довольно просто им подчинился.
Но то, что отличает его картину, на самом деле, это концепция.
Картина была разделена на две части, которые, очевидно, разделял меч в руке Виктора. Левая половина его тела была нарисована в традиционной технике реализма, благодаря которой зрители отчетливо узнавали, кем был этот человек, его величие и великолепие.
Глядя на другую половину портрета Виктора, можно понять, что на самом деле это был тот элемент, который рассказал глубокую и темную историю. Более того, Рафаэлю удалось использовать фрагментированные геометрические элементы, чтобы подчеркнуть смысл своей работы.
Каждая из фигур и коробок, показывающих другую половину его лица и тела, была сделана из шипов, шрамов, крови, огня и других элементов, которые, по мнению Рафаэля, могли олицетворять то, через что прошел Виктор, чтобы он достиг вершины своего мастерства. слава.
Как говорила Ариэль, во второй половине картины явно присутствовали элементы революционного подхода к живописи – кубизма.
Эли тоже был впечатлен. Если бы Прасинос следовал земному графику, кубизм должен был быть изобретен еще через несколько столетий.
У нее было такое ощущение, будто она стала свидетелем пробуждения кого-то, кто мог бы быть двойником Пабло Пикассо в Прасиносе!
«,
