День финала конкурса пианистов наступил без происшествий.
Большинство местных жителей и гостей из союзных королевств имели веселые лица, в то время как жители Вандерфордов были окутаны мраком.
Отношения делегатов с континента Зеленой волны все еще были столь же неуловимы, насколько люди знали.
Независимо от этих обстоятельств, все с нетерпением ждали событий перед завершением турнира.
Зал уже был полон и забит до отказа. Это произошло потому, что теперь финал мог посмотреть больше зрителей.
Это также позволило обычно непопулярному музыкальному конкурсу стать главным событием турнира.
На этот раз Эли не покидал Десмонда от начала до конца.
Более того, доступ за кулисы также был более строгим, чем раньше, из-за предыдущего инцидента.
А так вход разрешен только наставнику и участнику, и у них есть свои места для отдыха на протяжении всего соревнования. Лишь немногим избранным из организаторов также разрешили передвигаться по территории, а все остальное должно быть на стороне зрителей.
Эли бросил быстрый взгляд на зрительский зал и сразу же обратил внимание на окрестности сцены.
Затем она огляделась и прошептала своему ученику: «Десмонд, помнишь третий урок, который я тебе тогда дала?»
«Да, наставник… о звуковой проекции и о том, насколько по-другому это повлияет на мою музыку, если я буду играть в разных местах…» — тихо ответил Десмонд, гарантируя, что никто другой не услышит.
«Действительно… поскольку вы первый человек, который играет, вы должны помнить, что играете в зале, полном публики… На этот раз вам придется играть по-другому, следите за тем, как вы крутите педали и играете пальцами.
Воспользуйтесь тем, что в вашем произведении есть медленные вступительные ноты, и послушайте, как звучит звук. Хоть ты и окажешься в невыгодном положении, потому что первая часть твоего произведения лежит на нижнем регистре фортепиано… но я верю, что ты знаешь, как с этим справиться, — Илай улыбнулась и дала Десмонду свое последнее напоминание и советы.
Она знала, что Десмонд так много тренировался ради этого момента. Она не позволит, чтобы его выступление было омрачено простым пренебрежением обстановкой зала.
Для классической музыки, особенно в ту эпоху, музыканту важно знать, как он позволит услышать свою музыку от передней сцены до самого дальнего человека сзади.
Эли позаботилась о том, чтобы она научила этим основам Десмонда, Лэйни и даже их оркестровую группу, чтобы они знали, как играть в разных типах атмосферы, как сегодня.
«Да, наставник! Я также практиковал различные комплексы упражнений на педалировании, чтобы иметь возможность приспособиться к музыке, прежде чем осознать это слишком поздно. Спасибо за напоминание!» Десмонд кивнул и глубоко вздохнул.
«Ладно, пошли!» Эли еще раз постучал его по плечу, когда на сцене назвали его имя.
«Вот оно…» Десмонд посмотрел на пианино за кулисами, оно было особенно ярким на сцене, и он едва мог видеть людей в зале.
Но он был уверен, что в данный момент все взгляды обращены на него.
В зале было тихо, и все, что мог слышать Десмонд, это шелест фрака, когда он осторожно сидел на табурете у рояля.
Яркий желтоватый свет заливал его нервное лицо в зале. Рая и компания сложили руки в молитве, желая ему всего наилучшего на протяжении всего выступления.
В этом жестком соревновании было всего пять финалистов, и он выступил самым первым.
Теперь у него было две цели.
Во-первых, выступить по-настоящему хорошо и установить высокую планку для будущих пианистов.
Во-вторых, выступить настолько блестяще, что жюри даже после завершения турнира не посмеет забыть его музыку.
Это была смелая и амбициозная цель, но Десмонд, выходивший на такую большую сцену, чувствовал, что стоит попробовать.
Соната си-бемоль минор, опус 32, — самая первая соната, опубликованная Фредериком Франсуа Шопеном. Это одна из монументальных работ, созданных им в то время, когда классическая эпоха и романтическая эпоха находятся в процессе перехода.
Произведение было создано в тот момент, когда в жизни Шопена был большой стресс. Он имел дело с давлением создания новой музыки, которая не должна прятаться в тени произведений Бетховена, имея дело с обществом, проблемами со здоровьем и сердечными делами.
Для Десмонда история этой музыки очень хорошо запечатлела его сердце, и он почувствовал, что у него есть близость с композитором музыки.
И поэтому он решил сыграть это, даже рискуя быть допрошенным, как и Рая, за то, что он сыграл еще одну «потерянную пьесу».
Дун… дун-дун…
Чувствуя, как его пальцы скользят по клавишам, заиграла запоминающаяся мелодия.
Десмонду потребовалось время, немного более медленный темп, чтобы позволить звуку распространиться по большому залу. С первого же такта ему удалось привлечь внимание публики.
Дун…
После еще одной цепочки нот заиграла волнующая, но паническая музыка. Это было похоже на звук лошадей, быстро бегущих от чего-то, боящихся, что тот, кто преследует, догонит.
Так была введена первая тема, и это была смерть.
Всего за несколько тактов жюри и зрители поняли, о чем эта музыка, и смогли проникнуться страхом смерти, охватившей их.
Внезапно музыка замедлилась. Как будто попадаешь в другой мир, прекрасный и романтичный. Публика опешила, от смерти была любовь.Откройте для себя 𝒏новые главы на романеbi𝒏(.)co𝒎
Почему?
Десмонд воспользовался этим моментом, чтобы подогреть их интерес, сыграв следующую часть первой части, которая на самом деле представляет собой борьбу между двумя темами, смертью и любовью.
Шокирующая битва мелодий разлилась в ушах зрителей, погружая их в интригу и завораживаемость.
Преследующая мелодия смерти и нежные ласкающие нотки любви, как это могло звучать так идеально?
Как такая контрастная тема идеально звучит в их ушах?
После этого они были увлечены драматическим обменом двумя темами на стадии перепросмотра.
В минуту отдыха слушатели приготовились к новому путешествию по второй части. Поскольку первая часть была такой агрессивной, люди почему-то ожидали, что музыка будет более медленной и расслабленной.
Однако последующие части сонаты становились более глубокими, пустынными и эмоциональными.
Только когда они услышали третью часть, они поняли, что Десмонд уже играет похоронный марш.
Люди мгновенно поняли, о чем идет речь, особенно жители Прасиноса.
В их сознании были образы смерти и хаоса, которые были принесены носителями проклятия во время войны.
А траурный марш заставил их вспомнить своих потерянных близких, с которыми они разделили частичку себя.
Запустение, пустота и смятение.
Почему они должны идти?
Почему они должны бежать?
Почему они должны прятаться?
Почему им приходится смотреть, как их близкие беспомощно умирают под гнетом злых сил?
Все это, а также все их эмоции и переживания пробудили их разум, слезы и боль наполнили их глаза.
Да, они были благословенными, кто выжил.
Но они также были прокляты пережить боль от того, что их оставили позади.
Остался вспоминать потерянные жизни…
Весь зрительный зал был разрушен болью и борьбой, вновь переживая тяжелые времена.
Музыка смогла затронуть не только местных жителей, ставших свидетелями боли войны. Даже жюри и остальные иностранные зрители тоже остались под впечатлением от произведения.
Это было такое печальное, до боли прекрасное произведение, написанное таким гениальным способом.
Завершение всего похоронным маршем не могло принести им больше боли… и так они думали.
Последняя часть на самом деле была короткой, простой по конструкции и мелодии, и тем не менее, это было идеальное завершение произведения, содержащего тему смерти.
Ноты переплетались вверх и вниз, как борьба человека, поднимающегося и падающего с лестницы.
Постоянно повторяющаяся борьба разными способами.
До самого конца зрители наконец поняли последнюю часть – это была история жизни человека и красоты его смерти.
После последней ноты в зале воцарилась полная тишина.
Как могли люди, в том числе и жюри, оправиться от такого тяжелого и духовного произведения?
Тем более, когда они слушали это посреди соревнований?
Пройдут поколения, но историю о молодом пианисте будут продолжать рассказывать молодым.
Вот человек, который принес такую глубокую вещь.
Оживил кусочек утраченной музыки через музыку о смерти.
Пианист Десмонд, ученик великого изобретателя и музыканта Эли, сделал свое имя известным именно в этот момент, на этой самой сцене.
