Глава 1: Необыкновенные божественные способности восточного искусства [Дополнительная информация]

Почему местом действия выбрана Юго-Восточная Азия?

Восточно-китайская живопись с древних времен подразделяется на три уровня: божественный, чудесный и мастерский. Концепция «уровня И» была введена в эпоху династии Тан известным художником Чжу Цзинсюанем в «Записях о знаменитой живописи династии Тан», таким образом, были выделены четыре уровня: выдающийся, божественный, чудесный и мастерский.

Что делает одну работу «лучше» другой?

Для этого требуются навыки, талант, зрелость и характер художника.

Живопись включает в себя не только технику, но и дух; поэтому во времена масштабных культурных столкновений характер выдающихся художников проявляется наиболее ярко.

Династии Вэй и Цзинь, поздний период Мин и ранний период Цин, время Войны Сопротивления.

Основная сюжетная линия первого тома повествует о том, как главный герой остается непоколебимым и верным своему сердцу перед лицом злых сил.

Что это за злонамеренные силы?

В спокойной и стабильной домашней обстановке, безусловно, нет места кровавой бойне, подобной той, что царит в печи. Неуместно помещать историю о развитии китайской живописи в Багдад или Сирию.

Вьетнам воевал с нашей страной, и друзья из Камбоджи и Лаоса, возможно, не очень хорошо с этим знакомы.

Таким образом, для читателей наиболее привычная хаотичная обстановка не предлагает лучшего выбора.

Идеальным вариантом была бы, безусловно, спокойная и гармоничная обстановка, где художники могли бы проявить свой неповторимый шарм и индивидуальность.

Только для возможностей автора.

Только через испытания жизнью и смертью можно лучше постичь истинное сердце художника, сердце Гу Вэйцзина.

——

Кроме того, пожалуй, самый важный момент.

Без сомнения.

Я написал эту работу с благоговением, как и заявил г-н Цао Сюань в своем первом выступлении: когда человек смотрит на произведения, воплощающие бурные эмоции в его сердце и кристаллизованные мысли в его уме, будь то китайская живопись, живопись маслом, акварель, живопись Юго-Восточной Азии, живопись Мьянмы, вьетнамская живопись или те творения, которые невозможно точно классифицировать, всегда присутствует чувство уважения.

Хотя ему уже почти сто, он всё ещё студент.

Когда я задумывал эту книгу, я еще учился в университете, и, безусловно, был еще более прилежным студентом.

Итак, со всем уважением.

Это справедливо для любого жанра живописи, поскольку действительно есть много вещей, которые я не понимаю.

Лорд Ню сказал, что в бескрайнем море физики он всего лишь ребенок, играющий с ракушками на пляже.

Мне?

Как я могу позволить себе произносить такие слова?

Я не ребёнок; я не ракушка. В великой, славной истории человеческого искусства то, что я знаю и понимаю, может быть лишь песчинкой на пляже.

Даже если у меня в руке всего лишь песчинка, сложно полностью её хорошо представить, при этом позаботившись о структуре текста.

Некоторые читатели говорят, что это проблема, связанная с быстрым темпом развития онлайн-литературы.

Нет, нет, нет.

Многие авторы в интернете пишут лучше; это, безусловно, не проблема онлайн-литературы; их не следует винить в этом. Это исключительно вопрос способностей автора.

Это целиком и полностью моя проблема.

В этом романе, возможно, нет, безусловно, появятся некоторые неизбежные фактические ошибки.

Ввиду ограниченных возможностей прошу отнестись с пониманием.

Если в этом романе и есть что-то, что я действительно хочу донести до читателей, что едва ли можно назвать жизненной философией, так это дух Хемингуэя; то есть героизм жизни.

Если существует нечто, что едва ли можно назвать философией искусства.

Это означало бы благоговение, понимание и уважение.

Будучи студентом, проявляю почтение, понимание и уважение к истории искусства.

Будучи молодым специалистом, проявляю почтение, понимание и уважение к устоявшейся мудрости трудящихся во всем мире.

Неважно, откуда человек родом, какой у него национальности или этнической принадлежности.

Независимо от того, желтая у них кожа, черная или белая.

Давным-давно, когда я учился, я прочитал неподтвержденную новость о Бенджамине, в которой говорилось, что он якобы услышал пластинку, сделанную во время пожара в театре в Гуанчжоу, которая, возможно, распространилась в европейском обществе из любопытства.

Бенджамин прокомментировал спектакль в театре, сказав: «Это похоже на хаотичный шум… только когда европеец стоит перед такой архитектурой, он может понять, что такое резкий шум».

Это действительно душераздирающе.

Разочарование, печаль.

Даже гнев.

Лично я являюсь поклонником пекинской оперы; я бы не сказал, что пекинская опера — самая изысканная музыкальная форма в мире; существует множество различных критериев для оценки слова «самая изысканная».

Я могу сказать лишь одно…

Пекинская опера — это чрезвычайно изысканная форма музыки.

Я уверен, совершенно точно и несомненно.

Музыкальная форма, обладающая такой жизненной силой и трогательной мощью, никогда не могла бы быть той «неполноценной» музыкой, которую описывал Бенджамин.

Я могу добавить еще кое-что.

В моём сердце.

Я совершенно уверен, абсолютно точно, что многие арии в Пекинской опере превосходят «Турандот», превосходят знаменитую «Сегодня никто не спит» и ближе к истинно восточной мелодии, чем тот Восток, который представляли себе европейцы.

Конечно.

Представления в Гуанчжоуском театре не обязательно должны быть пекинской оперой; это может быть куньцюская опера или пекинская таньцзи.

Что бы это ни было, скорее всего, это была пьеса, написанная в стиле "яяя".

Сходным образом.

Что бы это ни было, я считаю, что в той истории комментарии Бенджамина были не совсем справедливыми.

Следовательно.

Вы — известный философ, однако в этом вопросе вы допустили серьёзную ошибку.

Разве не так?

Я поднимаю этот вопрос не потому, что хочу выразить свою неприязнь к «Турандот».

Нет уж, конечно.

Я не являюсь ярым поклонником оперы.

С чисто музыкальной точки зрения, «Турандот» — невероятно классическая опера, а «Сегодня никто не спит» — очень захватывающая мелодия. Я думаю, она не давала спать бесчисленным любителям оперы.

Гу Вэйцзин и мисс Элина в разговоре цитировали отрывки из книги «Сегодня никто не спит».

И это не для того, чтобы выразить, насколько сильно я недолюбливаю Бенджамина.

Нет.

Напротив, Бенджамин — уникальный, самобытный мыслитель. Его взгляды, его жизнь… всё это.

Созерцая руины, мы возрождаем забытые страдания.

Несомненно.

Бенджамин сыграл значительную роль в истории философии и искусствоведения. Такой философ, безусловно, выходит за рамки моего понимания.

Я считаю, что взгляды Бенджамина на искусство, общество и театр гораздо глубже моих. Даже если не принимать во внимание его многочисленные работы, его отношения с драматургом Брехтом, их знаменитое сотрудничество, несомненно, подтверждают это.

Это не противоречит моему твердому убеждению, что пекинская опера отнюдь не является просто шумным гамом.

Эта история преподала мне урок.

Даже такой человек, как Бенджамин, всемирно известный своими идеями, столь прославленный мыслитель в истории литературы и искусства, мог совершать ошибки в своей самой сильной области.

Он может даже оскорбить людей.

Вызывает разочарование, печаль и даже гнев.

Поэтому мне необходимо иметь смиренное сердце. Я должен избегать подобных ошибок в этом романе, особенно учитывая, что я даже не решаюсь произнести слово «критик».

Нет.

Совсем наоборот.

Но могу ли я действительно полностью их избежать?

Я не могу не испытывать в этом глубоких сомнений.

Поэтому я высмеиваю главного героя Гу Вэцзина в тексте, отмечая его чувствительность и меланхолию, свойственные Бенджамину, что является шуткой (смехом), описывающей черты характера героя и напоминающей мне о необходимости избегать ошибок в суждениях, характерных для «Гуанчжоуского театра», или ошибок обратного рода.

Мне нужно себе это напомнить.

Однако я прекрасно понимаю, что у меня это всё ещё не очень хорошо получается.

Особенно напряженные сюжетные конфликты часто сопровождаются различными сравнениями, а мои писательские навыки весьма ограничены.

В тексте используется модель системного потока.

Пять основных аспектов творчества художника, каждый из которых имеет уровень 1, уровень 2, уровень 3… Будь то масляная живопись или китайская живопись, к ним относятся одинаково. Конечно, это не является подходящим критерием оценки. Что такое уровень 1 в китайской живописи и что такое уровень 1 в масляной живописи? Как их можно сравнивать, подобно Гуаньгуну и Цинь Цюну?

Но я, возможно, не смогу справиться с более детальным делением, в котором заметны различия.

Сходным образом.

В мире искусства существует слишком много видов, которые невозможно точно охарактеризовать такими категориями, как живопись маслом, китайская живопись, акварель и эскиз.

Живопись на ткани из глины в Мали, наскальные рисунки масаев, традиционные фрески народов Северной Европы, красочные маски народа догон, знаменитые шелковые картины Вьетнама, уникальные буддийские картины Таиланда, рельефы Камбоджи, картины «Тысяча Будд» в Багане, Мьянма, а также различные методы живописи: мастихин, печать, размазывание пальцами… и так далее.

Все они – очень, очень хорошие произведения искусства.

Все они являются воплощением культуры каждой страны.

Я искренне боюсь передать мысль о том, что современные мастера поп-арта, такие как Энди Уорхол, чьи работы могут стоить более миллиарда долларов, в то время как традиционные произведения искусства из стран третьего мира могут стоить максимум 10 000 долларов США.

Разница в цене между ними составляет 10 000 раз.

Означает ли это, что поп-арт или живопись маслом — это более престижный жанр или даже более «правильный» жанр?

Нет, нет, нет,

Это слишком ужасно и слишком несправедливо. На цену, по которой ударяет молоток на аукционе, влияет множество факторов, но цены на финансовых рынках абсолютно не могут отражать само произведение искусства.

Если что и не нравится этой книге, так это постоянные насмешки главного героя над прошлым евроцентризмом в мире искусства.

Хорошее искусство — это общее достояние человечества.

В тексте я отнёс многие методы живописи к категории «разное», единственная причина заключалась в том, что в рамках системного подхода я не мог выстроить систему из тысячи линий, а не в том, что это «несущественные люди», не несущие никакой моральной оценки.

Единственный моральный урок в этой книге — не сдавайтесь жизни.

Я считаю необходимым дать точное объяснение.

Несмотря на это.

Если есть области, которые все еще недостаточно хорошо сделаны.

Извините, это моя проблема, и я надеюсь, читатели меня поймут.

Спасибо.

Именно отсюда происходит и название книги, несколько простоватое "Универсальный великий художник", которое, как мне кажется, отражает любовь Гу Вэйцзина к искусству.

Наконец-то, наконец-то.

Разве в такой любви нет ни взлетов, ни падений?

Трудно представить, что это не так, но это любовь к произведению искусства, а не презрение или пренебрежение.

Как сказал старейшина Цао госпоже Илине в одном из интервью, я всю жизнь верил, что китайская живопись — самая прекрасная форма искусства в мире. Эта вера проистекает из той жизни, которую я посвятил этому искусству, а не из чувства превосходства и пренебрежительного отношения к другим.

Все они представляют собой очень хорошие виды искусства.

Думаю, такое упрямство пожилого джентльмена вполне объяснимо.

Я в порядке.

Если с вами тоже все в порядке.

Все в порядке.

Лучше и быть не может.

Песчинка.

Но в одной песчинке — целый мир.