«Конечно, это замечательно», — кивнул Гу Вэйцзин.
Дядя Сакаи все тщательно обдумал.
Он был всего лишь учеником средней школы, и даже если бы он был обычным студентом Художественной академии, у него бы закружилась голова, просто взглянув на этот длинный список имен рецензентов, не говоря уже о том, чтобы отличить хороших от плохих.
Он мог лишь наугад вписывать имена рекомендованных рецензентов, надеясь встретить доброго человека.
Кстати говоря,
В такой престижный гуманитарный журнал, как «Азиатское искусство», не могли подавать статьи обычные студенты художественных академий или даже профессора.
«Единственный недостаток в том, что «Азиатское искусство» выходит два раза в год, а это значит, что процесс рецензирования довольно длительный, всего два выпуска в год. Возможно, нам придётся подождать, пока появятся новые страницы. В принципе, всё хорошо, если вы не спешите продавать картину».
Такой престижный журнал, как "Asian Art", придерживается политики приоритета качества над количеством публикуемых работ.
Каждая статья тщательно отшлифована, что резко контрастирует с посредственными журналами, которые пытаются выпускать еженедельные номера.
Однако дядя Сакаи посчитал, что у них не должно возникнуть трудностей с принятием статьи к публикации. Уже приближается март; если повезет, ее могут включить в номер в конце апреля, и она будет опубликована чуть более чем через месяц.
Такое время ожидания не считается долгим для статьи в ведущем научном журнале.
Репутация "азиатского искусства" также заслуживает того, чтобы ее дождаться.
А "Taylor Art Journal", будучи в большей степени ориентированным на европейский рынок, не стал бы менее известным, если бы в будущем планировалось его развитие в Европе.
Кроме того, цикл его публикации значительно короче.
Однако его академический статус по-прежнему не может сравниться с авторитетным направлением «Азиатское искусство».
Коидзуми Кацуко опасалась, что Гу Вэйцзин может беспокоиться о публикации статьи, стремясь как можно быстрее заработать на картине Кэрол.
Это может быть крупная сумма денег.
С самого рождения Шэнцзы, если не происходило никаких непредвиденных обстоятельств, никогда не беспокоилась о деньгах и не придавала им особого значения.
Но она не могла предполагать, что все думают так же.
Большинство обычных людей в мире по-прежнему надеются, что газета как можно скорее обеспечит картине известность, а затем она будет продана.
«Нет, я пока не буду спешить продавать эту картину; я еще не до конца понял суть работы Кэрол, мне просто не хватает той изюминки, той самой эмоциональности». Гу Вэйцзин покачал головой.
Он еще не в полной мере воспользовался преимуществами системы вознаграждений; продажа картины значительно замедлила бы его прогресс в копировании.
"Не уловив сути… На самом деле, вы уже очень хорошо нарисовали."
Коидзуми Кацуко немного подумала и предположила: «Суть работ таких мастеров импрессионизма, как те, что изображены на темном фоне, по своей сути очень сложна. Но у меня есть небольшой прием смешивания красок, который я использую в живописи. Интересно, может, он поможет?»
«Хм?» — с любопытством спросил Гу Вэйцзин.
«Вы можете попробовать использовать прозрачную акриловую доску в качестве инструмента для смешивания цветов. Подберите цвета в соответствии с базовым цветом на холсте. Это был метод для начинающих, которому меня научил отец, когда я только начинала учиться живописи, вдохновленный выбором косметики моей мамы. Обычно это очень помогает при попытке определить оттенки кожи персонажей на картинах или сложные тональные переходы».
«Смотрите, я вам покажу».
В кабинете, не имея под рукой никаких инструментов для рисования, Коидзуми Кацуко, доставая из пенала прозрачную пластиковую линейку, говорила.
Она расстегнула манжету рукава школьной формы, отогнула ткань на запястье рубашки, обнажив руку, наполовину покрытую белым нефритом.
Кожа Шэнцзы была очень белой, не снежной, а скорее напоминала целебную гвоздику, растущую в парках в апреле и мае: гладкая, слегка розоватая, с юношеским оттенком.
Она положила прозрачную линейку на предплечье, достала из кармана три коротких тюбика помады и передала их Гу Вэйцзин.
«Это аромат Chanel: кленовый сироп, коралловый цвет и сливочная вишня, который мне сегодня утром подарила мама».
«Что?» — недоуменно спросил Гу Вэйцзин, показывая, что ни слова не понял из того, что говорила госпожа Шэнцзы.
«Это названия оттенков помады. Просто используй её как кисть для масляных красок и попробуй рисовать по линейке?» — предложила Коидзуми Кацуко.
Гу Вэйцзин сняла колпачки с помад, поочередно поворачивая почти одинаковые кончики.
Будучи студентом художественного факультета, в отличие от многих парней, которые считают, что все помады одинаковы, он все же смог заметить едва уловимые различия в цвете между тремя представленными оттенками.
Способность люксовых брендов давать названия своим оттенкам впечатляла, однако сами цвета в основном представляли собой оттенки красного, не слишком отличающиеся друг от друга.
Гу Вэйцзин аккуратно нанесла помаду на прозрачную линейку, лежащую плашмя на предплечье Шэнцзы, и сразу поняла, что Коидзуми Кацуко попросила его подготовить прозрачную акриловую доску для смешивания красок.
Рука девушки напоминала кусок масляной живописи с розово-белой основой, чрезвычайно тонкой текстуры.
Помада служила кисточкой, линейка — палитрой, и три помады, слегка отличающиеся по оттенку, мгновенно создавали разные художественные образы на гладкой коже мисс Сакаи.
Коралловый оттенок был более холодным, кремово-вишневый — более теплым, а кленовый сироп находился где-то посередине.
«Хм, это равносильно специальной палитре, которая, подобно хамелеону, может в любой момент изменять базовый цвет и соотношение красок — замечательная идея».
Гу Вэйцзин тут же разгадал замысел.
При написании картин он не предъявлял высоких требований к палитрам, используя самую простую трехслойную деревянную палитру, купленную онлайн на Amazon за пять долларов.
Но Гу Вэйцзин слышал, что некоторые великие художники любили подбирать палитру по своему вкусу.
Светлые, темные, даже разные оттенки используются для нумерации палитр.
Давид Фузели, художник-романтик, некогда избранный для участия в официальном французском салоне, был примером художника, предъявлявшего очень высокие требования к живописным инструментам.
