Однажды Дэвид потратил 600 франков на заказ 92 цветовых палитр разных оттенков у продавца художественных принадлежностей в Париже, причем каждая палитра представляла собой переход от светлого к темному, от чисто белого к глубокому черному.
Это не было вызвано какой-то особой одержимостью или навязчивой идеей художника.
Преимущество заключается в том, что художник может выбирать различные цветовые палитры, исходя из основного цвета картины, а также сложных текстур и цветов фона и персонажей.
Начинающие художники чаще всего используют белые палитры, потому что холст белый, а белая палитра лучше всего подчеркивает истинный цвет красок на ней.
Однако базовый цвет масляных картин не всегда белый.
Картина маслом на чёрном фоне, краска, смешанная на белой палитре, и цвета, полученные после нанесения на тёмный фон.
Поскольку контраст между светом и тьмой различен, восприятие также незначительно отличается.
Исходя из этого принципа, если позволят условия.
При изображении неба или дождливых дней можно использовать серо-коричневую палитру. При рисовании джунглей — зеленую палитру, а при изображении закатов — золотисто-красную в качестве базового цвета, чтобы подобрать подходящий оттенок и облегчить поиск нужного цвета.
Идея дяди Сакаи — это упрощенная, но усовершенствованная версия идеи Дэвида.
Хотя пластиковые палитры не так приятны на ощупь, как деревянные, при рисовании.
Но с помощью такой прозрачной акриловой доски вы можете наносить смешанную краску непосредственно поверх только что нанесенного базового цвета или даже на саму работу для сравнения.
Смешивание красок в соответствии с оригиналом значительно упрощает воспроизведение тончайших текстур, яркости и цветовой гаммы пейзажа.
«Кстати, Гу Вэйцзин, какой из этих трех цветов вам нравится больше?»
Коидзуми Кацуко взяла линейку, которую держала в руке, и украдкой взглянула на мальчика, делая вид, что небрежно спрашивает.
«Я ничего не понимаю в помаде, не говоря уже о макияже».
Гу Вэйцзин не осмеливался давать кому-либо случайные советы.
До мисс Сакаи его единственной более-менее близкой подругой была Мона.
Мона часто любила пользоваться косметикой.
Она знала, что Гу Вэйцзин не очень-то разбирается в таких вещах, и что его семья живет в обычных условиях. Поэтому Мона никогда не просила его покупать ей косметику в подарок на день рождения или что-то подобное.
Она даже не обсуждала с Гу Вэйцзином цены на эти флаконы и баночки, помады и кремы для глаз, которые были у нее в комнате, вероятно, чтобы не оказывать на него психологического давления.
В этом отношении мисс Мона всегда проявляла большую заботу о Гу Вэйцзине.
Но она, как правило, не стала бы спрашивать эстетического мнения своего молодого человека, предпочитая наносить макияж по своему вкусу.
Гу Вэйцзин достаточно было сказать «Выглядит хорошо», «Действительно хорошо» и «Очень хорошо», когда они выходили куда-нибудь вместе.
«Ничего страшного, я тоже не совсем понимаю. Эти три помады мне подарила мама, поэтому я спрашиваю ваше мнение».
Узнав, что её дочь, которая всегда ходила без макияжа, наконец-то захотела научиться краситься, чтобы стать красивее,
Утренний взгляд госпожи Сакаи, отчасти радостный, отчасти сложный, был прикован к ней, после чего она выбрала из ящика три помады и бросила их дочери.
Коидзуми Кацуко пришла в кабинет рано, долго колебалась перед маленьким зеркальцем для макияжа, не в силах решить, какой оттенок помады ей больше подходит.
«Подскажи мне что-нибудь, хорошо? Представь это как живопись, используй мою кожу как холст. Если бы ты рисовал на мне, какой цвет, по-твоему, лучше всего бы сочетался?» Коидзуми Кацуко опустила голову и поправила волосы.
Использовать кожу в качестве холста?
Внезапно в памяти Гу Вэйцзина всплыла классическая сцена из японского биографического фильма «Лю Руши», получившего высокие оценки десять лет назад.
Лю Жуши, одна из восьми красавиц Циньхуая династии Мин, славилась своей честностью. Несмотря на то, что она была куртизанкой, ей удалось выйти замуж за литературного гения Цянь Цяньи в качестве законной жены.
В брачную ночь Лю Дацай, обладавшая непревзойденным интеллектом и красотой, сняла свадебное платье и позволила Цянь Цяньи нарисовать цветок на ее гладкой спине кистью.
Вуали мягко ниспадают, кожа белая, как нефрит, краски пропитаны чернилами…
Исторические свидетельства подтверждают, что Цянь Старший в поздние годы династии Мин пользовался репутацией коллаборациониста, подобного Хун Чэнчжоу того времени.
По крайней мере, с художественной точки зрения, сцена была весьма впечатляющей.
Гу Вэйцзин взглянул на стройную талию госпожи Шэнцзы, с усилием покачал головой, мысленно дважды хлопнув себя по лбу и вытеснив из головы соблазнительные и вызывающие нос мысли.
Он понимал, что Шэнцзы никак не мог в такой момент непристойно шутить или дразнить его.
Она просто привела простой пример.
Кроме того, рисование на голой коже имеет давнюю традицию в Японии. Исторически существовал обычай нанесения татуировок красками в прибрежных районах Японии, когда женщины использовали природные растения для изображения карпов, цветов и т. д. на спине и руках.
Позже, под влиянием конфуцианской идеологии «тело, волосы и кожа, дарованные родителями», распространенной в культурной сфере Дунся, мужчины также начали использовать живопись в качестве замены татуировкам.
Эта традиция сохранилась даже в периоды Эдо и Мэйдзи. В ранних гравюрах укиё-э, которые дошли до наших дней, значительное количество изображений посвящено воинам и куртизанкам с татуировками или рисунками на коже.
Живопись эволюционировала от простых изображений цветов и насекомых до местных мифологических сюжетов и знаковых историй из японских романов, таких как «Повесть о Хэйкэ».
Согласно исследованию Британской академии изящных искусств, проведенному в наше время, боди-арт в Японии получил наибольшее признание во всей Азии, лишь немного уступая Новой Зеландии, Голландии, Австралии и нескольким другим европейским странам.
"Вишневый с кремом?"
Гу Вэйцзин, рассматривая три оттенка помады на линейке, напряженно размышлял про себя: «Этот цвет более мягкий и подходит вашему теплому подтону кожи, госпожа Шэнцзы».
"Вишня со сливками, да?"
«Да, и имя звучит мило», — сказал Гу Вэйцзин, почесывая голову.
Коидзуми Кацуко достала помаду с маленькой золотой надписью «Вишня и сливки» и слегка обвела ею контур губ.
"Хм?"
Она поджала губы, демонстрируя мальчику их цвет, и игриво издала носовой звук, пытаясь узнать его мнение, и выглядела невероятно мило.
Гу Вэйцзин был немного ошеломлён.
"Это красиво?"
"Красивый."
Мисс Сакаи — действительно замечательная девушка, классная и очаровательная одновременно, и у них много общих интересов.
Даже если дело не в эмоциях,
Работать с такой девушкой — приятное занятие. Даже если бы она просто спокойно сидела, она выглядела бы как красивая кукла, приятная для глаз.
«Кстати, раз уж зашла речь о живописи, Шэнцзы, вы продолжите заниматься живописью в общественной художественной студии при университете после завершения дипломной работы?» — пригласил Гу Вэйцзин. — «Вы ведь тоже изучаете картину леди Кэрол «Старая церковь», верно? Могу я пригласить вас в одну из моих студий под открытым небом?»
После воспроизведения более десятка фрагментов «Старой церкви» Гу Вэйцзин уже смог достичь довольно приличного уровня мастерства в плане сходства мазков кисти.
Однако при оценке системы панельным методом степень сходства между его копиями и оригиналом «Старой церкви» застряла на уровне около 35% и оставалась неизменной.
Его наивысший показатель составлял всего 37,6%.
В системе установлен критерий для получения промежуточного сундука с сокровищами — 50%, и оставшиеся десять процентных пунктов кажутся непреодолимой преградой.
Гу Вэйцзин смутно осознавал, что 50% — это определенный порог.
Хотя он и понимал, что ему есть над чем работать в плане смешивания цветов и обращения с красками.
Но для достижения подлинного сходства более чем на 50% дело не только в сочетании красок, тщательности мазков кисти… А в более глубоком ощущении завершенности, в общей ауре картины.
Говоря проще, это переход от требования сходства по форме к требованию сходства по сути.
В настоящее время, за исключением изображения грозовых туч, основной сюжет полотна — «Старая церковь» — и мерцающий свет свечей внутри неё значительно отличаются от той мастерской атмосферы, которую создал оригинальный художник.
Для достижения сходства с оригиналом, лучше всего писать картины на пленэре, как это делала художница Кэрол.
Гу Вэйцзин знал, что Коидзуми Кацуко тоже в последнее время занимается воссозданием «Старой церкви», поэтому он предложил ей, как и ему, перенести студию в детский дом.
«Это в детском доме «Добрый приют», верно? Вам нужно покрасить что-нибудь на месте».
Коидзуми Кацуко знала о первоначальном местонахождении работы Кэрол, в ее глазах читалась тоска.
