Репортер Ким Джиу, посетивший Сеульский художественный музей, чтобы освещать выставку новых художников, глубоко вздохнул.
«Как здесь может не быть людей?»
Он не ожидал многого, но количество пришедших в гости людей, не считая маляров и персонала, можно было пересчитать невооруженным глазом.
Изобразительное искусство уже не было культурой, близкой массам.
Благодаря таким людям, как Ко Суёль и Чан Мирэ, он все еще был жив и здоров, но даже это было более признано за рубежом, чем в Корее.
Более того, поскольку спад издательского рынка накладывался на него, Yehwa, журнал, специализирующийся на культуре и искусстве, столкнулся с финансовыми трудностями.
«Я не знаю, умру ли я с голоду, как здешние художники».
Репортер Ким Джиу без всякой мотивации вошел в выставочный зал.
‘Это отлично.’
Три работы висели рядом.
Все это были женщины без эмоций, но это были такие же картинки, как будто их скопировали.
Однако одежда женщин и фон были окрашены в разные цвета.
Все они были красными, но насыщенность и яркость были разными.
Казалось, что целью было произвести совершенно разное впечатление в зависимости от цвета.
Ким Джиу поговорил с мужчиной, стоящим перед работой.
«Вы художник?»
«О, да.»
«Картина одна и та же, цветовая гамма похожа, но впечатления очень разные в зависимости от работы».
«Да. Это выглядит немного холодно. Кажется, это снова провокация, и есть несколько изображений красного цвета, но я хотел показать, что в них есть и противоречивые изображения».
Ким Джиу кивнул головой.
«почему?»
«Что..?»
«Почему вы хотели показать контрастное изображение красным?»
«Это… Я хотел указать на стереотип, который у нас есть. Изображение, проецируемое на цвет, — это не суть цвета, а то, что мы наложили. Вот такая история».
Когда его спросили, почему он сделал эту работу, он объяснил суть работы.
Ким Джиу покачал головой.
Он задал вопрос, потому что это была самая привлекательная работа на этой выставке, но результат был только разочаровывающим.
Среди молодых художников было много случаев, когда они думали, что другие не знают их реализации.
Создавая правдоподобное произведение, они не уделяли глубокого внимания собственной работе.
Даже очень простой ответ был бы хорош.
А не человек, дающий правдоподобный, педантичный ответ.
Он искал человека, который мог бы уверенно ответить на этот вопрос. но до сих пор никого нет.
Ким Джиу умеренно оглядела выставочное пространство и снова вздохнула.
Потом, когда он повернул за угол.
Казалось, у него перехватило дыхание.
Только один подсолнух.
Это был просто подсолнух, заполнявший одну сторону холста без фона.
— Это иллюзия?
Ярко-желтый цвет, казалось, сиял сам по себе.
«Это, должно быть, безумие».
Трепет разлился по всему телу.
Репортер Ким Джиу прикусил губу и внимательно рассмотрел картину.
Техника импасто, при которой для усиления текстуры используются масляные краски.
Это был очень классический способ.
В настоящее время ни один художник не использовал этот метод, не говоря уже о выставках новых художников.
Ведь если только он не потомок мастера Винсента Ван Гога.
Однако.
Эта картина была другой.
Стебли вытянулись, как рисунок тушью.
Словно нарисованные сразу следы кисти, похожие на поверхность раненого стебля подсолнечника.
То же самое касается листьев.
Он не мог понять, как комок зеленой краски, выраженный неосторожно смятой кистью, проявлял такую жизненную силу.
Однако самое удивительное — это большая ромашка в полном цвету среди лепестков и подсолнухов.
«Оно сияет».
Лепестки подсолнуха, окрашенные в ослепительно ярко-желтый цвет, были живы, как ветер.
Грубые мазки кисти соответствовали поверхности лепестков.
«Разве не похоже, что его просто использовали, не смешивая?»
«Он наносил ее, не смешивая масляные краски, и давал контраст».
«Насколько ты должен быть умелым, чтобы быть таким естественным?»
Тщательно сфотографированный подсолнуховый ландыш стал трехмерным, насколько он был толстым благодаря технике импасто.
— Это из-за пустого места?
Этот ослепительный подсолнух выглядел очень одиноким.
Были и раны.
И все же то, как оно смотрит на солнце, несмотря на шрамы, нельзя выразить так благородно, как это.
Встреча восточной живописи и масляной живописи не могла больше тронуть его сердце.
‘…Хотеть.’
Ким Джиу спустя долгое время почувствовал желание нарисовать картину.
‘Кто это?’
«Кто, черт возьми, нарисовал эту картину?»
«Имя автора — Ко Хун».
Он огляделся вокруг, чтобы найти художника, создавшего эту душераздирающую работу, но вокруг был только один ребенок.
«Мальчик.»
Ярко выглядящий мальчик поднял голову.
Он не знал почему, но мальчик, казалось, был взволнован.
— Ты никого здесь не видел?
«Кого вы ищете.?»
«Человек, который нарисовал эту картину».
«Это я.»
«Ха… х?»
Ким Джиу, собиравшаяся достать пишущие принадлежности, на мгновение остановилась.
«что?»
«Это мой рисунок».
Ким Джиу поменял голову между Хоном и [Подсолнухом].
«А? А?»
«Как это было….пожалуй…?»
Трудно было поверить, что такую картину нарисовал немного невнятный ребенок.
«Правда? Ты действительно это нарисовал?»
Хун кивнул головой.
— Хан, я принес тебе стул.
Затем пришел профессор Чан Мирэ с маленьким стулом.
Глаза Ким Джиу расширились, как будто вот-вот выскочат.
«Разве вы не профессор Чан Мирэ? Здравствуйте, это Ким Джиу из Yehwa».
Она была немного смущена внезапным вопросом, но Чан Мирэ приветствовала его с улыбкой.
«Да. Привет. Хан, посиди здесь. Ты пришел поговорить с дедушкой. Верно?»
«Да.»
Хун только ответил и не сел на стул.
Он просто хотел услышать, что Ким Джиу думает о своем рисунке.
«Вы пришли на собеседование?»
«Да! Как вы сюда попали? Участвовали ли ваши знакомые или студенты? Или вы спонсировали?»
«Я пришел посмотреть. Это первая выставка моего маленького друга».
Чан Мирэ улыбнулась и посмотрела на Хуна.
Мальчик, который смотрел на него, попался в глаза Ким Джиу, который повернул голову, следуя за его взглядом.
«Это действительно та картина, которую он нарисовал?»
«Да. Он очень хорошо нарисовал… Не правда ли…?»
Ким Джиу открыл рот, даже не думая прикрыть его.
«сколько тебе лет? Где ты научился рисовать? Правда, правда ты это рисовал? как?»
На вопрос, как картина, он не ответил, просто засыпал вопросами.
«А? С каких это пор ты рисуешь? Кто научил тебя это рисовать? Где ты ходил в школу?»
К счастью, Чан Ми Рэ вышла вперед.
«Он не так хорош в корейском языке, поэтому он, вероятно, не поймет, если ты будешь говорить так быстро».
«Что..?»
«Он долгое время жил во Франции».
«Ах, тогда…»
«Говорите медленно, Он понимает».
_____________
Человек, который продолжал задавать вопросы, присел на корточки.
Я благодарен за то, что его глаза были на уровне глаз, но на этот раз он просто смотрел на меня, не говоря ни слова.
Как только я подумал, что поймал странного человека для первой публики на первой в этой жизни выставке, он наконец заговорил.
«Почему ты нарисовал эту картинку?»
Это странный вопрос.
Есть ли причина.?
‘нет.’
Основная причина неизвестна, но по крайней мере одно можно сказать наверняка.
«Потому что я хочу продать».
Каждый художник рисовал картину, чтобы продать ее и заработать на жизнь.
И я знаю страдания «художника, который не умеет продавать» глубже, чем кто-либо другой.
В конечном счете, процесс рисования и продажи — это поиск человека, который вас понимает.
Это основа.
«……»
«……»
Ни Мирэ, ни странный человек не ответили.
Даже если я не хотел отвечать на его вопрос, я ответил на него с вниманием.
Он груб
«Хочешь продать?»
«Да. Я нарисовал это так, чтобы у человека, который это увидит, не было другого выбора, кроме как купить это».
Опять нет ответа
Он слегка открывает рот и моргает.
У меня уже было плохое настроение, потому что никто не приходил.
Этот парень, который пришел, только задает вопросы, но не отвечает.
Я повернула голову в сторону коридора в надежде увидеть нормального человека, но вдруг он схватил меня за руку.
«Я продам!»
«Да?»
«Желающих купить его будет много. Я тоже хочу купить! Я позабочусь о том, чтобы это стало знаменитым».
Я не могу понять, что он имеет в виду, поэтому, когда я повернулась и увидела Чан Мирэ, она, как обычно, просто улыбнулась.
«Оставь это мне. Этот репортер напишет лучшую статью».
Вы имеете в виду продвижение?
«Могу ли я поговорить с тобой минутку? Если вы не можете сделать это сейчас, все будет хорошо позже. Подождать, пока выставка закончится?»
Кажется, он немного странный человек, но нет причин отказать в публикации моей фотографии в газете.
«Я спрошу у дедушки».
«Дедушка? Где он?»
«Он пошел гулять»
Пока я искал дедушку, он появился за спиной репортёра.
«прошу прощения.»
Репортер, который повернул голову, начал дрожать.
«Ко, Ко Суёль, Хэ…….Хун… внук художника Ко Суёля? Сын арт-директора Ко Хэ и Ли Суджина?»
Он действительно сумасшедший человек
«Ах…Теперь я понимаю, почему ты можешь нарисовать такую картину. Вы, должно быть, учились у художников Ко Суёля, Ко Хэ и Ли Суджин. верно? Да? В каком возрасте вы начали рисовать? Сколько тебе сейчас лет?»
«10».
Он сильно нахмурился и оглядел меня с ног до головы.
«……Сколько тебе лет?»
Он действительно сумасшедший человек.
______________
14 ноября 2027 г., 16:00.
Рецензии репортера Джи-у Кима были записаны в виде колонки в ежемесячном издании Yehwa SNS.
[Подсолнух Портрет 10-летнего гения]
Суббота, 13-е.
Новый выставочный зал художников Сеульского художественного музея прошел в тихой атмосфере.
Руководитель Сеульского художественного музея выставил 21 произведение искусства, чтобы привлечь внимание новых художников, у которых не было возможности сделать это, и сказал, что они расширят свои возможности в будущем.
Среди них были превосходные работы, такие как «Красный», «Пороги» и тронувшая мое сердце «Подсолнух» Ко Хуна.
Как мне передать картину, которая может сиять?
Ко Хун знает, как использовать цвет.
Сильное желание подсолнуха посмотреть вверх на солнце чувствуется в стебле, вытянутом смелым мазком кисти.
Ослепительный желтый кадмий, казалось, поглотил солнце.
Чего не хватает одинокому подсолнуху?
Какое солнце хочет Ко Хун?
Я попросил интервью, чтобы понять это.
Пожалуйста, представьтесь.
Я Ко Хун, 10 лет.
Когда ты начал рисовать?
Рисовал около 10 лет (думаю, Ко Хун, живший во Франции, не был знаком с корейским, поэтому ответил неправильно).
Что за работа [Подсолнух]?
Это автопортрет.
Пожалуйста, объясните подробно.
Есть так много великих художников. Пабло Пикассо, Кандинский, Шагал, Рене. Подсолнух представляет меня, восхищающегося этими людьми.
Что побудило вас нарисовать [Подсолнух]?
Я хотел продать. Я пытался нарисовать настолько насыщенную картину, что любому, кто ее видел, не оставалось иного выбора, кроме как купить ее.
Слова 10-летнего мальчика, которые он нарисовал, чтобы продать.
Он показывает суровую реальность современного мира изобразительного искусства.
Даже сейчас есть ряд художников, которые борются с дороговизной материалов и продолжают работать с трудом.
Картины не принадлежат только тем, у кого они есть.
Картина, которую они не могут не купить.
Не является ли это предупреждением мейнстримным художникам, которые отказываются общаться самостоятельно и только выкрикивают идеи?
С другой стороны, 10-летний мальчик, который хочет походить на них, обращаясь к великим художникам прошлого.
Насколько чист этот Подсолнух.
Я некоторое время не мог пошевелиться перед нетронутым великолепием [Подсолнуха], рожденным из рук десятилетнего гения.
-Ким Джиу (Йехва)
