268
Встреча в странном месте (1)
Чем больше я узнаю о работах Рене Магритта, тем удивительнее они кажутся.
Особенно работа под названием .1
Он нарисовал очень красивую табачную трубку и написал под ней: «Это не трубка».
Я был очень растерян, когда впервые увидел это.
Я не мог понять, издевался ли Рене Магритт надо мной или разыгрывал меня.
Я даже проверил, нет ли в трубке какой-нибудь подвоха, но ничего странного не было.
Но я не мог сдаться.
Хотя я мог бы счесть это странной картиной, меня привлекло незнакомое изображение и текст, и я смотрел на них часами.
Спустя некоторое время.
Постепенно я понял Рене Магритта.
Ответ был в заголовке.
Он нарисовал трубку, но изображение трубки не могло быть настоящей трубкой, не так ли?
Собственно, все картины такие.
Это простой факт.
Подсолнухи, которые я нарисовал, — это просто картины с подсолнухами, а не подсолнухи. Картины и реальность не могут быть одинаковыми.
Дело не только в том, что они не похожи друг на друга, но и в том, что подсолнухи, которые я вижу, не могут быть полноценными подсолнухами.
Образы и слова не могут полностью отразить реальность.
Я и люди слишком многие подсолнухи называем подсолнухами, но ни один подсолнух не может быть одинаковым.
Образы и слова не могут идеально передать объект и концепцию. Это утверждение Рене Магритта.
Основываясь на этой идее, я могу продолжать думать дальше.
После изобретения фотоаппарата стиль воспроизведения реальности пришел в упадок.
Естественно, художники пытались найти повод для рисования.
Рене Магритт не был исключением.
Он нарисовал картину, которая была в точности похожа на настоящую трубку для табака, и, сказав, что это не трубка для табака, он переосмыслил смысл картины.
Живопись – это не просто перенос реальности на холст, а придание ей нового смысла.
Какой ясный ответ.
Словно в доказательство этого Рене Магритт продолжал экспериментировать с различными произведениями.
Одной из работ, которая меня заинтересовала, была картина Рене Магритта, написанная в 1929 году.
Это был красивый и обычный пейзаж с лугом и горой, вот только там стоял стеклянный кубок, больше горы.
Изображение, которое невозможно увидеть в реальности. То есть, сделав его странным, Рене Магритт создал свой собственный мир.
Какая блестящая идея.
В наши дни технологии синтеза настолько развиты, что можно создавать подобные вещи с помощью фотографий или компьютерной графики.
Но в то время с помощью фототехники было бы сложно показать такую сцену2.
Это было то, что мог сделать только художник.
То, во что можно свободно играть кистями и красками.
Я был погружен в странности Рене Магритта все выходные, когда моя встреча с Марсо была отменена.
— Ты сказал, что сегодня опоздаешь?
Утро понедельника.
Во время завтрака дедушка спросил меня, поздно ли закончились занятия в школе.
Во второй половине дня у меня урок рисования, поэтому он заканчивается на час позже, чем обычно.
«Да. Оно заканчивается в 3 часа».
Урок продвинутого искусства также стал причиной того, что я поступил в среднюю школу Генриха IV.
Николя Пуссен, известный педагог по искусству, читал лекции углубленного уровня студентам-художникам средней школы и средней школы Генриха IV.
Я с нетерпением жду этого так же, как его хвалили Марсо и Фабр.
— Вы тоже увидите Фабра.
Я покачал головой.
«Его сегодня не будет. Он посещает только занятия арт-терапией».
«История искусства.»
Дедушка зачерпнул ложку рагу кимчи и сказал:
«Вы занимаетесь по книге Гомбриха?»
«Как ты узнал?»
«Оно очень известно».
Я купила «Эрнста Гомбриха» по купону, полученному в школе, но дедушка, похоже, это хорошо знал.
«Это хорошая книга. Но не стоит слепо доверять этому».
Я не знал, что он имел в виду, поскольку эту книгу можно было использовать в качестве учебника в школе.
«Что ты имеешь в виду?»
«Я описал это очень системно и художественно, но ничего не смог объяснить о современном искусстве».
«Ах».
«Это не значит, что это неправильно. Эта книга написана для молодежи или тех, кто мало что знает об искусстве, поэтому она логична и проста для понимания».
У меня было смутное представление о том, как понимать слова деда.
Он всегда мыслил с разных точек зрения, поэтому советовал мне понимать это критически.
— Тогда я заеду за тобой вовремя.
Он беспокоился обо мне, хотя я неделю была одна.
«Я могу прийти сам. Автобус высаживает меня перед домом. О чем ты говоришь?»
«Ты забыл.»
Мой дедушка улыбнулся.
— Разве ты не говорил, что сегодня с кем-то встречаешься?
Я пытался вспомнить, что он сказал на выходных, но не смог вспомнить.
Я был настолько погружен в Рене Магритта и его «странности», что плохо слушал дедушку.
«С кем ты встречаешься?»
«Его зовут Ральф, он друг из Италии. Он сказал, что приезжает в Париж, поэтому я хотел выпить с ним чашку чая, и он сказал, что тоже хочет с вами встретиться».
«Италия?»
От Англии, Франции, Нидерландов, США до Италии. Не было места, куда мой дедушка не мог бы добраться.
«Да. Италия.»
Должно быть, он увидел мое любопытство на моем лице. Он рассказал мне больше, чем спросил.
«Он занятой человек, с ним трудно встретиться. Он сказал, что у него есть дела с господином Саймоном, президентом СНБА».
Если он встречался с г-ном Саймоном Чевассоном, президентом SNBA, Ральф, должно быть, был кем-то, кто работал в мире искусства.
«Он художник?»
«Куратор. Он директор Венецианской биеннале в следующем году».
«Почему он хочет со мной встретиться?»
«Почему? Он сказал, что стал фанатом после просмотра ваших «Морозного поля» и «Летнего ручья».
Он был важной персоной, руководил Венецианской биеннале, и ему нравились мои картины. Я был счастлив.
«И вы еще и художник, за которым стоит следить на биеннале в следующем году».
Дед снова похвалил меня.
«Я чувствую давление».
Я готовился к Мюнстерскому скульптурному проекту, но меня также беспокоила работа, которая будет выставлена на Венецианской биеннале.
Это было масштабное мероприятие, сравнимое с биеннале Уитни, к нему прилагался приз, поэтому конкуренция была жесткой.
Это была не слишком оптимистичная ситуация, учитывая, что из моего окружения в ней участвовали мой дедушка Марсо и Чан Мирэ.
«Не чувствуйте давления. Награда придет сама собой, так что просто сосредоточьтесь на своей работе».
«Знаете, не так уж много людей получают приз».
На Венецианской биеннале есть три главных премии.
Золотой лев, Премия за заслуги перед жанром и Специальная награда.
Среди них я мог стремиться к Золотому льву и Специальной награде.
«Золотой лев» был разделен на три категории: премия Национального павильона, премия индивидуального артиста и премия молодого артиста. Я надеялся на премию Национального павильона и премию молодого художника.
Корейский павильон, в котором я участвовал вместе с дедушкой и Чан Мирэ, имел самые высокие шансы получить награду.
Я также хотел выиграть премию «Молодой артист», при условии, что мне не исполнилось 35 лет, но особых конкурентов, кроме Марсо, похоже, не было.
Но это было только в том случае, если я думал позитивно. Премия Национального павильона прочно удерживалась Францией, Великобританией и Соединенными Штатами, а Марсо был сильнейшим конкурентом, что бы кто ни говорил.
Это будет непросто.
Встреча с режиссером ничего не изменила бы, но мне было интересно, смогу ли я услышать, что представляет собой место проведения Венецианской биеннале.
«Не пора ли?»
«Да.»
Я набила себе в рот овощной гарнир, который родители Ча Си Хена прислали самолетом, и встала.
Я был полон мыслей о своей работе даже во время школьных занятий.
Меня зацепило удовольствие размещать незнакомые предметы в незнакомых местах и придавать им новое значение, и меня продолжали посещать странные мысли.
А что если вместо парт поставить кровати для уставших от учебы детей?
Или что, если я вынесу учеников за пределы класса и поставлю их на Эйфелеву башню?
Или что, если бы я построил Эйфелеву башню вместе с детьми?
Нет.
Такие простые идеи не могли шокировать.
«…»
Я покачала головой и отогнала свои мысли.
Шокировать было не единственной целью.
Я был слишком одержим чувством «странности», потому что меня очень впечатлил Рене Магритт.
Я цеплялся за форму размещения чего-то неожиданного в странном месте, что было не чем иным, как бессмысленной имитацией.
Чтобы полностью переварить «странное поведение», мне нужно было передать послание об исцелении ран и поощрении мужества.
Только тогда оно станет моим.
Послание и я — вот что имеет значение.
Форма и техника просто заимствованы.
Рене Магритта я считал своими учителями точно так же, как многих художников, в том числе Милле.
«Ну, тогда позвольте мне познакомить вас с одним из художников, который сейчас работает».
Должно быть, я был настолько очарован незнакомым, что даже увидел галлюцинацию.
Когда директор Пусанг повернул голову, в класс вошел Марсо.
«Ух ты!»
«Это Анри! Это действительно Анри!»
Студенты внезапно зааплодировали и закричали.
«…?»
Что тут происходит?
Марсо поднял подбородок и оглядел класс.
«Я Анри Шарпантье Фердинанд Марсо, и я буду преподавать вам историю искусств в течение следующих двух недель».
«Ууууу!»
Кажется, это не заблуждение.
Звуки детских возгласов были настолько громкими, что у меня заболели уши.
«Это действительно Анри!»
«Как он так выглядел?»
«Анри, пожалуйста, подпиши за меня!»
Похоже, они хорошо знали Марсо, так как мечтали стать художниками, скульпторами и представителями других профессий, связанных с искусством.
Директор Пусанг пытался успокоить детей, но не было никаких признаков того, что они успокоились.
Кстати, он сказал, что не будет этого делать.
Он сказал, что у него нет времени учить детей, но я и не мечтал, что он будет стоять на трибуне.
Интересно, отменил ли он встречу на выходных из-за этого?
Хлопнуть-
Марсо хлопнул по столу.
«Замолчи. Я нашел время, чтобы прийти сюда, так что не тратьте его на бесполезные разговоры.
«Да!»
Дети энергично ответили, и директор Пусан усмехнулся. Такого живого ответа я еще не слышал.
«Гомбрич начал свою книгу с этого предложения».
Марсо написал на доске: «Искусства не существует. Есть только художники».3)
«Это означает, что, хотя искусство в каждую эпоху определяется словом «искусство», оно имеет разные формы и значения, поэтому его нельзя объяснить словом «искусство».
Точно так же, как Рене Магритт сказал, что существительное «трубка» не полностью выражает трубку.
Гомбрич также заявил, что слово «искусство» не может охватывать всю историю искусства и деятельность художников.
«Поэтому историю искусства можно назвать историей борьбы с разными стандартами для каждой эпохи и человека. Я расскажу тебе, кто и как боролся в течение следующих четырех часов».
Марсо подпер подбородок обеими руками и предупредил студентов, которые концентрировались.
«Если вы хотите заниматься искусством, вы должны запечатлеть это в своей памяти».
«Да!»
Дети весело ответили, а Марсо фыркнул и написал на доске «Египет».
1) Предательство образов, Рене Магритт, 1929, холст, масло.
Он написал «Ceci n’est pas une Pipe (Это не трубка)» под изображением курительной трубки.
2) Недоразумение, вызванное незнанием Ко Хуном истории фотографии.
История технологии редактирования фотографий так же стара, как и история фотографии.
Первый фотоаппарат был изобретен в 1826 году, а первая в мире композитная фотография появилась в 1861 году.
Это была фотография Авраама Линкольна, 16-го президента Соединенных Штатов, с лицом Линкольна, прикрепленным к телу Джона Кэлхуна, высокого и величественного человека.
Применен первый случай «Фотошопа».
*То, что Ван Гог мало что знал о технологии редактирования фотографий, является лишь констатацией, не подтвержденной фактами.
3) Эрнст Гомбрих, «История искусства» в переводе Пэк Сын Гиля и Ли Чон Су, (Yekyong, 1997), стр. 15.
