Анри Марсо был не в силах ничего сделать с того момента, как Ко Хун достал нож и сорвал автопортрет, подражая Ван Гогу, обнажающему подсолнух.
Он был ошеломлен, когда перед его глазами развернулась сцена.
Разрыв ватмана звенел, как звук острой скрипки.
Острие веревки разрезало его разум.
Подсолнух, появившийся из-за ватмана, был ослепителен, словно поглотил солнце.
Это напомнило ему тот день, когда он впервые встретил Ко Хуна и его [Подсолнух].
Анри Марсо переключил внимание на заголовок [Маска].
Ко Хун ясно говорил через свою картину.
«Больше не думайте обо мне как о молодом Ван Гоге».
Он словно кричал, что его подсолнух самый блестящий.
Ясный голос тронул сердце Анри Марсо.
«Прохладный.»
С другой стороны, для Ча Сихёна, который был хорошим сыном и образцовым учеником, девиантное поведение Ко Хуна стало большим шоком.
Обложка «Маски» выглядела очень удачно для мальчика.
Он не мог понять, что значит резать и рвать его ножом, но сердце мальчика наполнилось неведомой радостью.
«Симпатичный.»
Золотой подсолнух сиял цветом, которого Ча Шихён никогда раньше не видела.
Его сердце трепетало.
Эмоции, которых он никогда раньше не испытывал, начали наполнять его сердце.
Эта улыбка друга, стоящего посреди бурных аплодисментов, выглядела в его глазах такой прохладной.
«Молодой господин, Хун потрясающий, правда!?»
«Это верно. Мой лучший друг — лучший».
Ча Шихён топал ногами и хвастался своими словами перед госсекретарем Чон Джинхо, который не знал, как выразить радость, и то же самое произошло со всеми, кто видел это удивительное зрелище.
Оно порвано.
Это потрясающе.
Это потрясающе.
Я уверен, что это настоящее выступление.
Я даже не думал об этом.
Я точно могу сказать, о чем сейчас думает Ко Хун.
Это означает, что он не хочет, чтобы на его работы смотрели как на работы внука великих художников, или сына великих владельцев художественных студий, или как маленького Ван Гога. Он хочет, чтобы на его картины смотрели как на работы Ко Хуна.
Думаю, это был своего рода стресс.
Я чувствую себя более позитивно, чем этот негативный образ, готовность его преодолеть?
Хун, кажется, отличается от большинства современных художников, которые зациклены на ярлыках, которые к ним прилипают.
Композиция из Ко Хуна, сорвавшего наложенную на него маску, и Анри Марсо, признавшегося в маске и пытавшегося примириться, станет ярчайшим событием биеннале этого года.
Я знаю. Как эти двое представили одну и ту же тему? Они разговаривали друг с другом раньше?
Людей, смотрящих прямую трансляцию, позабавили действия мальчика.
Даже те, кто не особо интересовался искусством и просто интересовался, какие работы представит молодой гений, также могли ясно понять, что Ко Хун пытался сказать своей картиной.
Майкл Пинг, один из кураторов, организовавших биеннале Уитни, был ошеломлен ярким изображением.
«Я этого не ожидал».
Он думал, что Ко Суёль и Бан Тэхо недавно сошли с ума.
Церемония презентации была проведена только из-за работ, которые уже показали Ко Суёль и Ко Хун.
Сам перформанс не был новым для мира искусства.
Некоторые художники разрезали холст, а некоторые даже измельчили выставленные на аукцион работы.
Но [Маск] совершенно отличался от них.
Его целью было разрушить данный имидж и с гордостью продемонстрировать, в чем состоит его Искусство.
Порванная внешняя обложка тоже послужила работой.
— Как ему пришла в голову эта идея?
Майкл Пинг на мгновение понял, что его вопрос был глупым.
Это было бы невозможно, если бы нужно было найти что-то отличное от других.
Разорвав свой автопортрет, Ко Хун показал работу, напоминающую его первую работу «Подсолнух».
Он призывал к тому, чтобы видели его работу, а не его внешний вид.
Честный поступок, должно быть, был движущей силой завершения благороднейшего дела.
Майкл Пинг покачал головой и вздохнул.
«Это была потрясающая работа. Я отвечу на вопросы репортера, который некоторое время смотрел на меня».
Лицо Ким Джиу расцвело, как подсолнух в «Маске», как только на это указал куратор Майкл Пинг.
«Я Ким Джиу из Yehwa, я кореец».
На его лице была гордость, когда он называл себя корейцем.
«Меня впечатлила последняя выставка, положившая начало творчеству художника Ко Хуна. Но я думаю, сегодня вы объявили, каким видом искусства будет заниматься художник Ко Хун. Какова цель художника Ко Хуна?»
Ко Хун схватил микрофон и посмотрел на Генри Марсо.
Затем он снова посмотрел на Ким Джиу и ответил.
«Мне еще так многому предстоит научиться».
Голос мальчика был спокоен.
«Я не оглядывался по сторонам, но Биеннале Уитни полна удивительных произведений искусства. Интересно, как им пришла в голову такая идея и насколько сложно было ее выразить. Особенно [Тень] Анри Марсо была действительно впечатляющей. Это было действительно чудесно».
Публика произвела небольшой переполох.
Мишель Платини пришлось с трудом сдержать смех, потому что Генри, который смотрел на Ко Хуна, повернул голову.
«Сегодня я рассказал миру, каким искусством я буду заниматься, но я не знаю, что я буду рисовать. Меня вдохновляют многие люди».
Репортеры проявили интерес к словам Ко Хуна.
Они приготовились записать имя художника, которого он назовет художником, оказавшим на него влияние.
«На меня влияет очень много художников, в том числе дедушка, тетя Мирэ, Генри Марсо и человек, который рисует блинами».
«Блин?»
Ко Хун проигнорировал чей-то вопрос и вздохнул.
«Может быть, то же самое происходит со всеми работами, представленными на биеннале Уитни. Никто не может однозначно ответить, каким видом искусства они будут заниматься в будущем».
Мальчик ответил, посмотрев на каждого человека в зале.
«Я хочу рисовать картины, которые смогут поговорить с людьми, живущими в эту эпоху».
Слова Ко Хуна имели в виду современное искусство, а не современное искусство.
Это слово охватывает современный мир искусства, где формы, иерархии и основные идеи больше не существуют.
Каждый художник считал себя современным художником.
Ко Хун лишь добавил к этому слово, которое хотел передать картинками.
Ким Джиу, который сетовал на то, что нынешний мир искусства погребен под принуждением художника создавать работу, которую не делают другие, «особую работу» и работу, которая привлекает внимание, потерял способность общаться и прекратил свое существование. создавая произведения, которые не могли понять даже критики и доценты.
Многие известные художники аплодировали ответу Ко Хуна.
Ко Хун поклонился и завершил презентацию.
[Слова юного гения-художника: «Я очень счастлив, потому что неоднократные неудачи и переживания, пока [Маска] не была завершена, не были напрасными».]
[Шокирующая церемония разрезания в музее Уитни]
[Маска разорвана и завершена]
[700 000 зрителей на церемонии]
[Ферринандо Гонсалес: «Это замечательная работа. В нем также есть совершенство, которое не заканчивается представлением».]
[Юный гений, поднявший тревогу по поводу современного искусства]
23 апреля
Ко Хун представил свою новую работу на третьем этаже Художественного музея Уитни в Нью-Йорке, где проходит Биеннале Уитни.
Эта уникальная картина под названием «Маска» была опубликована путем наложения бумаги на холст.
В тот момент, когда 10-летний мальчик снял ткань, люди на церемонии были озадачены.
Это потому, что на нем изображен автопортрет, который можно было бы назвать картиной художника Винсента Ван Гога.
Тонкой и насыщенной техники импасто, использования дополнительных цветов и четкости изображения было достаточно, чтобы почувствовать уважение Ко Хуна к Винсенту Ван Гогу.
Если бы он был реставратором, многочисленные коллекционеры и художественные галереи поручили бы ему восстановить работы Ван Гога, но это была не картина, которую один художник мог бы представить на биеннале Уитни.
Техника, идеально воспроизводившая манеру письма мастера прошлого, была превосходна, но никакой индивидуальности в ней обнаружить не удалось.
Люди, с нетерпением наблюдавшие за церемонией вручения, не могли скрыть своего разочарования, а мальчик, нет, художник Ко Хун, держал нож, словно показывая свою волю.
Ко Хун, разрезавший автопортрет ножом, наконец продемонстрировал свою оригинальную работу, разорвав бумагу для рисования обеими руками.
Второй подсолнух Ко Хуна, написанный расплавленной масляной пастелью, сиял ярче, чем его первая работа.
Только форма была подсолнухом, и я не мог не восхититься ярким желтым цветом, напоминающим солнце.
На вопрос, какова его цель как художника, Ко Хун ответил, что через свои картины он хочет общаться с людьми, живущими в эту эпоху.
Для него, вдохновленного человеком, который готовил блины, кажется, что сама эта эпоха является художественным объектом общения.
Историк искусства Кэролайн Стрик отметила, что Ко Хун резко раскритиковал тенденцию некоторых художников создавать только уникальные, разные и необычные работы.
Кэролайн Стрик объяснила: «Этой работой художник Ко Хун говорит, что он не будет подчиняться наложенной на него маске, но будет придерживаться своего собственного пути, идущего в ногу со временем».
Это еще одна самореализация, похожая на работу Анри Марсо, которая признает социальный и личный разрыв сквозь тени и сублимирует его в сферу индивидуализации.
Оба художника, давшие разные ответы, продемонстрировали способность распознавать и принимать других, а профессор Кэролайн Стрик утверждает, что это действительно современное искусство, поддерживаемое академическими кругами.
Искусствовед Пьер Курсьон, тем временем, похвалил, цитируя философа Джилл Делез, что «все художники резюмируют историю живописи по-своему», заявив, что Анри Марсо и Ко Хун являются представителями современности и связаны с несвязанной историей живописи.
Лим Сперанца (The Times)
Чан Мирэ пила кофе, читая статью в «Таймс».
Ей было приятно наблюдать, как Ко Хун разъясняется.
Еще только в прошлом году она беспокоилась о том, сможет ли Ко Хун преодолеть суровый мир искусства или выдержать его, но теперь его оценивали как Анри Марсо.
‘Хороший.’
Чан Мирэ скорее похвалила Ко Хуна, чем дала критическую оценку.
Было бы очень здорово, если бы произведение продали за 14 миллионов долларов, но Ко Хун никогда не забывал о своих отношениях с публикой и современными художниками.
«Пришло время это преодолеть».
Чан Мирэ чувствовала, что миру искусства пора избавиться от ран самоанализа и саморазрушения.
В начале 20 века, во время двух мировых войн, художники осознали беспомощность любимого искусства.
Перед лицом безумия и насилия войны музыка, искусство и литература использовались просто как средства пропаганды.
Художники были в отчаянии.
С началом индустриализации они, подчиненные власти, постепенно стали независимыми от аристократии и получили возможность представлять искусство в той форме, в которой они хотели, полностью для масс.
Но они ничего не могли сделать перед лицом огромного насилия.
Художники того времени, считавшие бессмысленной историю живописи с тех пор, как человечество впервые оставило фрески, уничтожили все прежние формы.
Вместо разрушения формы и создания новых вещей, перед отчаянием оставался только акт разрушения.
Эта самокритика была постмодернизмом.
Это был антирационализм.
История оборвалась, и только неизвестный крик разрушил XX век.
Разрушена форма, поэтому не было среды.
Художники не хотели, чтобы их понимали сами по себе, и так искусство отдалилось от публики.
Постмодернизм, полностью изолировавший себя исторически и социально, по-прежнему оказывал влияние на мир искусства.
Чан Мирэ как художница считала, что мир искусства должен сейчас выйти из этой травмы.
Хотя оно ускользнуло от элитарно-центрированного искусства модернизма, было решено, что в постмодернизме, который полностью исключен из публики и истории, необходимы другие изменения.
Даже если это казалось бессмысленным перед лицом физической силы, она считала, что она действует, утешая, наслаждаясь и сопереживая людям.
Она попыталась приблизиться к сути искусства, которое является средством общения, позволяющим выразить себя и понять других.
Для нее старый девиз был единственным надежным товарищем.
«Мне следовало пойти с ними»
Чан Мирэ сложила смартфон и потянулась.
Она поставила на стол еще дымящийся кофе и встала перед холстом, над которым работала.
Пустяки
Лучио Фонтана (1899–1968). Аргентинский художник, добившийся пространственности, разрывая или пробивая холст и совмещая элементы живописи и насмешек.
2018 Лондонский аукцион современного искусства Sotheby’s. В тот момент, когда картина безликого художника Бэнкси «Воздушный шар и девочка» была продана, работа в рамке была измельчена измельчителем, установленным внутри холста. Позже, когда выяснилось, что это было задумано художником Бэнкси, старший директор Sotheby’s Алекс Бранкчик вскоре после инцидента оставил сообщение, в котором говорилось: «Нас обанкротили».
(Продолжение следует)
Читать дальше?
Платные главыЭтот перевод сделан фанатами, и хотя главы на нашем веб-сайте бесплатны, их создание требует денег и времени. Таким образом, любые пожертвования будут очень признательны.
Твитнуть
Вот так:Мне нравитсяЗагрузка…
