«Кекс, звонит Рёко. Вероятно, это связано с производством аниме. Как насчет того, чтобы заказать нам еды на обед?» — спросил Тео с улыбкой, взяв в руки телефон.
Аврора кивнула, взяла свой телефон и начала искать места, где можно заказать обед.
Тео улыбнулся и ответил на звонок: «Алло?»
«Эй, босс!» В трубке раздался голос Рёко.
«Эй, как дела? Почему ты звонишь мне в субботу?» Тео усмехнулся.
«Я хотел сообщить о нашей работе за прошлую неделю и о некоторых других вещах». Рёко ответила быстро.
«Отлично! Расскажи мне об этом». Тео улыбнулся.
Спустя три недели Тео был более чем доволен работой Рёко в своей студии, он действительно принял правильное решение поручить ей руководить.
«Мы почти закончили работу над первым эпизодом. Единственное, что осталось сделать для этого эпизода, — это добавить звуковые эффекты и дубляж».
«Звуковые эффекты будут созданы на следующей неделе в нашей звуковой студии, но проблема заключается в дубляже. Как вы знаете, мы еще не наняли актеров озвучивания. Думаю, пришло время их нанять». Рёко спокойно объяснила свою позицию.
Тео некоторое время молчал после того, как услышал слова Рёко.
Лицо его приняло задумчивое выражение.
Это произошло потому, что выбор хороших актеров озвучки был важным моментом для успеха аниме.
Как и в прошлой жизни Тео.
Аниме-индустрия сделала актеров озвучивания знаменитостями.
В последней жизни Тео, в 1888 году, Шарль-Эмиль Рейно был первым человеком, который использовал методы анимации, чтобы оживить рисунки.
Но популярность анимационные фильмы приобрели только с появлением студии Уолта Диснея.
Когда Дисней выпустил «Белоснежку и семь гномов», он имел успех во всем мире.
Но в Azure Star история анимации была иной.
pᴀɴᴅᴀ-ɴoᴠᴇʟ В 1880 году Хитараси Мизуки применил первые анимационные техники в городе Сакура.
Он умел анимировать свои рисунки с помощью грубых методов, но это было только начало анимации в Стране Обители Сакуры.
На протяжении 30 лет техники анимации постоянно совершенствовались, пока не были изобретены техники вырезания и покадровой анимации.
И именно с использованием этих приемов было изобретено первое аниме.
Хитараси Ицуки была дочерью Хитараси Мизуки. Когда ее отец умер, она пообещала себе продолжить дело отца.
Она посвятила свою жизнь анимации и, используя технику вырезания и покадровой анимации, создала первый аниме-фильм.
По всей Стране Обители Сакуры ходили бесчисленные легенды об эльфах и феях.
И Ицуки выбрала одну из этих легенд в качестве сюжета для своего анимационного фильма.
«Песня эльфов» была первым анимационным фильмом Ицуки.
В нем рассказывалась история эльфийского племени, которому угрожали монстры из волшебного леса.
И когда наступил последний момент, когда село было готово к уничтожению, прозвучала песня.
Эту песню пело все эльфийское племя, и песня прогнала монстров.
Фильм получился захватывающим и эмоциональным, и неудивительно, что он стал успешным в Стране обители Сакуры сразу после выхода на экраны в 1915 году.
А через год фильм Ицуки вышел в прокат в других странах, где также имел огромный успех.
За эти годы Ицуки продюсировала еще несколько фильмов, основав собственную студию.
Анимационная студия Elven до сегодняшнего дня была одной из самых успешных анимационных студий в мире.
Ицуки не только увлекалась анимационными фильмами, но и была первой, кто запустил аниме на телеканале!
Как большинство людей уже могли догадаться, телевидение было создано в Стране Обители Сакуры в 1948 году.
Телеканалы были созданы 2 года спустя.
А поскольку в то время телевизионные каналы были чем-то необычным, каждый в стране хотел иметь телевизор, чтобы смотреть потрясающие шоу, бросающие волшебную коробку.
Но некоторые люди предпочитают создавать вещи для трансляции по каналам.
Хитараси Ицуки был одним из этих людей.
В то время ей было уже 60 лет, но ее дух всегда был вместе с анимацией.
Когда она увидела телеканалы, она сразу увидела в них огромный потенциал.
Elven Studios, которой она владела, уже была одной из крупнейших анимационных студий в мире.
Несмотря на то, что у нее были отличные конкуренты, все согласились, что ее фильмы и студия были лучшими.
Она выпустила несколько фильмов с момента своего первого фильма в 1915 году.
Но когда она увидела телевизор, она почувствовала то же волнение, что и при создании своего первого фильма.
И у нее возникла идея, идея, которая снова изменит историю анимации.
Она создала аниме, которое будет еженедельно транслироваться по телеканалу.
И, как и ее первый фильм, аниме рассказывало историю эльфийского племени.
«Селдарин» рассказывает историю об одной эльфийке, отправившейся вместе со своими друзьями в волшебный лес, в котором они жили.
Ицуки лично работала над проектом, даже в своем преклонном возрасте.
Первый эпизод «Селдарина» был показан на телеканале LHK и, как и предсказывал Ицуки, имел огромный успех по всей стране.
Каждое воскресенье вечером все собирались вокруг телевизоров, чтобы посмотреть приключения Селдарина в волшебном лесу.
В аниме было 12 серий, и на завершение проекта Ицуки потребовалось 5 лет.
Это были обычные сроки для того исторического периода, у них не было сложных методов, которые были разработаны позже.
В 1965 году вышло первое в истории аниме, открывшее двери для чего-то удивительного.
Ицуки не мог предсказать, что из-за ее действий будущее радикально изменится.
Когда конкуренты Ицуки увидели успех ее проекта, они тут же скопировали ее.
Они начали создавать свои собственные аниме.
Так родилась аниме-индустрия.
С годами открывалось все больше и больше студий и выпускалось все больше аниме.
Трансляция аниме по телевидению стала обычным явлением.
Когда Ицуки умерла в 1995 году, она умерла счастливо, смотря свой первый фильм.
Весь мир оплакивал ее смерть.
В конце концов, она была Матерью анимации!
Она прославила анимацию и создала первое аниме!
Легендарный — единственное слово, которым можно описать Хитараси Ицуки.
Некоторые могут задаться вопросом, почему такое объяснение истории анимации.
Это произошло потому, что каждая работа, созданная Хитараси Ицуки, была дублирована на яматэсе (японский).
Другими словами, анимационный фильм, который прославил анимацию во всем мире, был на яматском языке!
«Селдарин» — первое аниме-телешоу на яматском языке!
Видя ее успех, ее конкуренты также использовали яматезе в качестве родного языка анимации.
Таким образом, каждый анимационный фильм или телешоу, снятый в стране-обители Сакура, был дублирован на яматэсе.
Все потому, что Ицуки предпочитала яматезский язык, а не английский, чтобы озвучивать свои анимации.
Но это не было проблемой для жителей страны-обители Сакуры, поскольку все они свободно говорили на английском и яматском языках.
Поэтому все актеры озвучки в индустрии использовали яматский язык в качестве основного языка.
Тео нужны были талантливые актеры озвучивания, но знаменитых актеров озвучивания было трудно нанять, поскольку у них уже могли быть готовые проекты.
«Запланируйте прослушивание в следующую субботу в нашем филиале в Сакура-Сити. Свяжитесь с Союзом озвучивания и сообщите нам о наших требованиях». — сказал Тео Рёко, подумав некоторое время.
Он с ней согласился, им нужно как можно скорее нанять актеров озвучки.
Тео задавался вопросом, сможет ли он найти актеров с голосами, похожими на те, которые он слышал в своей прошлой жизни.
