Глава 802

— Сэр, я все еще не могу прикоснуться к вдохновению творения. Есть ли что-то неправильное в направлении моих усилий?- Спросил чжуян у профессора Карла Нормана. Чжуоян в бакалавриате является фортепиано производительность майор. Его учебное направление-стать пианистом. Но с точки зрения Нормана, с выдающимся музыкальным талантом Чжуяна, он только преследует, чтобы играть с некоторым талантом. Чжуоян обладает изысканными эмоциями, уникальным творческим мышлением и музыкальной интеграцией и способностью к формированию, что сделало его необходимым условием для того, чтобы стать фортепианным композитором. С тех пор как Чжуян решил продолжить свои занятия, он показал, что пойдет по пути игры и созидания одновременно. С тех пор Чжоян усилил изучение и исследование теории классической музыки и оркестрового всестороннего исполнения, которое первоначально было вне его учебной программы. То есть Чжуоян фактически начал изучение своего мастера. На самом деле, с определенной точки зрения, Чжуян смог создать фортепианную музыку самостоятельно, и у него на самом деле есть много работ. Все виды музыкальных элементов нагромождены, смешаны со всеми видами сложных исполнительских навыков, множеством неясных ритмов и вариаций, и как расстроиться. В настоящее время для Чжуяна создать такой этюд не очень сложно. Пока он размышляет над этим в течение некоторого времени, он все еще может закончить его. Кроме того, стиль создания этого фортепианного майора очень уважается во многих музыкальных университетах по всему миру, включая профессиональные музыкальные колледжи и университеты Китая. Конечно, хотя такой стиль популярен, он также спорен, потому что такая музыка преследует трансцендентность и лидерство, о которых также можно сказать, что они самодовольны. Чтобы превзойти эту эпоху, мы должны возглавить эту эпоху. Иначе говоря, как мы можем не понимать, как прийти, как мы можем не понимать мелодию. Этот вид школы временно называют авангардной. Для тех, кто выступает за этот вид музыки, если созданные песни понятны и понятны нынешним людям, это означает неудачу. На самом деле, этот стиль музыки, даже сам творец не желает играть, его действительно слишком тяжело слушать, чтобы отделу заниматься этим делом, а потом поставить его на полку для собственного выживания. Ганноверский университет музыки, как ведущее музыкальное направление в мире, не застрахован от пошлости, и этот вид творческого стиля также популярен. Однако самым большим преимуществом фортепианной кафедры во главе с профессорами Аль Вади и Карлом Норманом является совместимость. Фортепианный отдел позволяет этому авангардному стилю существовать, но также имеет свою собственную настойчивость. В том числе Ганноверский университет музыки, есть много людей в этой отрасли, которые думают, что создание музыки должно включать эмоции, и эта эмоция должна выдерживать осадки и испытание временем. Такая музыка-это настоящая музыка, как и многие классики, унаследованные от предшественников. Авангардисты считали, что многие произведения Бетховена и других мастеров не были поняты индустрией в то время, и многие из их музыки не были поняты людьми в то время. Эмоция в движении наделяется более поздними поколениями после выпадения времени, то есть именно потому, что ее нельзя понять, она может быть полностью истолкована, и ее можно свободно наделить душой движения. Так же, как и знаменитая Эйфелева башня, когда она только была построена, ее странная и грубая стальная форма была полностью несовместима с романтической и классической городской атмосферой Парижа, но с течением времени она прекрасно интегрировалась в чувства Парижа, стала бесшовной и даже стала символом Парижа. Чего хочет Авангард, так это такого эффекта. эмоциональная группа считает, что созданная музыка похожа на горы и море. Она сама является частью вселенной. Он может выдержать время, чтобы сказать и коснуться. С того момента, как она появилась, она стала эмоциональной сущностью Вселенной искусства, и она становится все более и более новой. Нет никакой разницы между этими двумя школами, но для Чжуо Яна из Ганноверского университета музыки он, естественно, предпочитает эмоциональность. Как и его учителя, Чжуоян считает, что успешная фортепианная музыка является результатом эмоционального выражения и накопления. Это передача и сублимация чувств, а также восприятие вселенной и жизни. Такое движение, начиная с даты его рождения, может вызвать резонанс аудитории, может позволить аудитории коснуться эмоциональной атмосферы, и с течением времени все более и более богатым и заразительным. Музыка Бетховена и других мудрецов в свое время не является непостижимой, но уникальные и сложные чувства которых вполне целенаправленны, особая любовь к вам. Это стремление Чжуяна на пути музыки. -Я не могу все время объединять всевозможные фрагменты. Должен ли я отказаться от них и снова начать интегрироваться?»У чжуяна было много музыкальных фрагментов, созданных им самим с тех пор, как более года назад, которые все из его импровизации в его исследовании и жизни. В то время он был оптимистом, что скоро у него будет полное движение, только чтобы найти какой-то способ органично соединить эти эмоции. Но более чем через год Чжуоян уже не имеет к этому никакого отношения. Чем больше музыкальных произведений накапливается, тем больше песка они не могут накопить. Независимо от того, сколько частей, они все еще части. Дедушка Аль Вади всегда говорил ему, чтобы он не торопился. Профессор Карл Норман тоже утешал его: не волнуйся, не волнуйся. Ладно, не волнуйся. Не торопитесь. Просто ждать. Но это ожидание длится уже больше года, ни намека, ни даже неизвестно, куда направлены усилия, не известно, верен ли метод обучения, что очень хлопотно.Когда пришла весна, Чжуоян и профессор Норман много раз обсуждали эту проблему, пытаясь найти суть проблемы с помощью своих наставников, или, возможно, дверь. То же самое происходит и сегодня, когда я прихожу в школу. «Чжоян, на самом деле, это нормально, что ты не нашел вдохновения в этом возрасте. Обычно, это быстро, чтобы создать свой первый трек, прежде чем вам исполнится 30 лет.- Первый из них-даокан. Если у вас есть первый, вы найдете способ. Вдохновение, стоящее за вами, будет бесконечным. Не беспокойся.- Преподает профессор Норман дандундан. «На самом деле, этюды, которые вы создали раньше, уже очень хороши. Я думаю, что некоторые из них могут стать классикой.- Ну, это зависит от того, как другие истолкуют его много лет спустя. Во всяком случае, я не знаю, что это значит.»Чжуян знает, что репертуар, который сделан из глубины укладки и мастерства, зависит от того, что потомство дает насильно. Прошло уже много времени, но это не так. — Слова Лу Сюня выражали горькую улыбку автора и его беспомощность перед темным обществом того времени. Автор намеревался донести до читателей позитивное и оптимистическое настроение, быть бдительным к народу, быть трезвым и прорваться сквозь оковы старой системы. И автор, употребляя восклицательные слова, полностью и сильно выразил мысль о прекращении старой системы. — Лу Сюнь знает: нахуй меня, я не знаю ни слова «ха-ха-ха!- Как это может иметь такой глубокий смысл? «Чжоян, твоя настоящая проблема в том, что ты слишком молод. Ваш опыт слишком мал, независимо от эмоций или опыта, ваше накопление слишком мало. «Ваш текущий возраст — это самый большой порог для вашего музыкального творчества.- Профессор Норман одним словом будит спящего, но следующие слова действительно тревожат сердце Чжуяна. — Чжуоян, тебе пора уходить. Тебе пора уезжать из Ганновера!»