«Доброе утро! Рад приветствовать вас всех в Токийской анимационной студии!» – сказал Тео в микрофон.
Кандидаты немного растерялись, увидев на сцене троих красивых людей.
Сэм и Рёко были потрясающими женщинами.
А Тео был красивым мужчиной.
«Я Теодор, но ты можешь звать меня Тео». Тео представился.
Но он не говорил, что он хозяин всего, не имело значения, говорил он это или нет.
«Это Саманта Уокер, главный директор корпорации «Амбрелла», компании, которая управляет Токийской студией. Она будет помогать с процедурами сегодняшних испытаний». Сказал Тео, указывая на блондинку.
«А это Рёко Ривердейл, главный директор Tokyo Studios. Если ты пройдешь тесты и собеседования, она станет твоим начальником». Сказал Тео, указывая на синеволосую женщину.
Все просто кивнули, когда услышали, как Тео представился и Сэм, но когда они услышали, что синеволосая женщина будет их боссом, они были ошеломлены.
Она выглядела такой молодой!
Как ей удалось получить такую престижную работу в ее возрасте?
Одноклассники Рёко были шокированы еще больше.
Они знали ее трудную историю, и теперь она стала начальницей студии?
Они представляли, что она обычная сотрудница, но теперь им было еще больше любопытно, что произошло.
«Как вы, возможно, знаете, Токийская студия открыта для деятельности и проектов. Поэтому нам необходимо пополнить наши ряды талантливыми и трудолюбивыми людьми».
«Мы откроем вакансии по восьми различным позициям».
«Промежуточные аниматоры, аниматоры по ключевым кадрам, супервайзеры-аниматоры, дизайнеры цвета, цифровые художники, художники по спецэффектам, арт-директора и супервайзеры по нарисованным кадрам».
«Если найдутся люди, которые пройдут тесты на любую из этих должностей, их возьмут на работу».
«Возможно, вы слышали, что Tokyo Studios будет платить аниматорам 4 доллара за рисунок. Но эта сумма предназначена только для промежуточных аниматоров. Аниматоры ключевых кадров будут получать 6 долларов за рисунок. А другие ключевые должности получат еще больше денег».
«Итак, я советую всем вам приложить все усилия, чтобы занять должности с большей заметностью и оплатой». Тео закончил свое объяснение улыбкой, увидев удивление кандидатов тем, что он сказал.
Все они застыли после того, как услышали Тео.
Они думали, что оплата, которую они слышали, предназначена для более заметных должностей в студии, но это было только для самых простых сотрудников!
Чтобы понять, что имел в виду Тео, важно сначала понять, как работает производство аниме.
В обычных аниме процесс делится на три процедуры.
pᴀɴdᴀ Пре-продакшн, In-production и Pos-production.
Предварительная подготовка — это процесс, который зависит от того, кто продвигает идею и кто ее поддерживает. Это могут быть как сами анимационные студии, так и спонсоры, но многие аниме представляют собой адаптации манги или легких романов, и в этом случае издатели берут на себя расходы. (включая расходы на его показ на телеканалах).
Продюсерская компания собирает персонал, спонсоров, просматривает рекламу и товары. Хотя многие считают студии дешевыми, аниме-студиям часто отдается только около половины бюджета, а остальная часть достается вещательным компаниям и другим участвующим компаниям. Стоимость трансляции на удивление высока – по словам блоггера Ghost Lightning – около 400 тысяч долларов за ночной временной интервал на 5-7 станциях за серию из 52 серий.
Теперь вы понимаете, почему аниме может быть дорогим бизнесом. Например, «Цельнометаллический алхимик» из прошлой жизни Тео, выходивший в субботу в 18:00, имел общий бюджет в 500 миллионов иен или 4,09 миллиона долларов (без учета дополнительных затрат).
Когда основной персонал сформирован, они встречаются и планируют аниме, работают над композицией сериала (как аниме будет развиваться в каждом эпизоде/на протяжении всего сериала) и выбирают дополнительный персонал, например, дизайнеров персонажей или мехов.
Одним из наиболее важных сотрудников является директор. Чтобы понять роль режиссеров, можно представить их как режиссеров фильма, но вместо актеров они имеют дело с аниматорами, которые снимают фильм о персонаже. Их участие обычно заключается в посещении встреч и принятии решений по управлению графиком, бюджетом и качеством аниме.
После первых сессий панорамирования создаются дизайны (персонаж, механизм, костюм и т. д.). Дизайн — важный фактор в создании хорошего аниме. Перед дизайнерами персонажей стоит задача либо упростить дизайн манги/иллюстраций, чтобы они подходили для анимации, либо, в случае оригинального аниме, придумать новый набор персонажей на основе описаний режиссера/продюсеров.
Дизайнеры персонажей часто продолжают консультировать режиссеров анимации по поводу исправлений анимации, которые следует внести, чтобы они оставались близкими к моделям персонажей (в этом случае их обычно называют главными режиссерами анимации сериала).
Как только сюжет и дизайн намечены, приступают к первому эпизоду.
Это подготовка к производству, но, поскольку Тео уже знал все о первом аниме, которое они будут выпускать, он не стал бы никого нанимать на должности в предварительном производстве.
Он уже был квалифицированным кинорежиссером.
Но он планировал нанять людей для подготовки к производству после того, как выпустит свое первое аниме.
Производство аниме делится на несколько процедур.
Первым шагом является написание сценариев эпизодов. В соответствии с синопсисом/планом эпизода полные сценарии пишутся либо одним человеком для всего сериала, либо несколькими разными авторами на основе набросков, полученных от общего руководителя сценария (сотрудники: состав сериала).
Сценарии проверяются режиссером, продюсерами и, возможно, автором оригинальной работы, прежде чем они будут доработаны (часто после 3 или 4 черновиков).
Режиссер эпизода, которым руководит главный режиссер, затем берет основу эпизода и должен спланировать, как он будет выглядеть на экране.
Хотя последнее слово остаётся за режиссёром и он участвует в производственных совещаниях, режиссёр эпизода принимает самое непосредственное участие в разработке эпизода.
Но Тео будет работать на обеих должностях, так что ему пока не о чем беспокоиться.
Этот этап выражается в виде раскадровки (визуального сценария), и раскадровка знаменует собой начало фактического производства анимации.
Часто раскадровку создает режиссер, а это означает, что эпизод действительно является видением этого режиссера.
Но обычно, в основном в телевизионном аниме, для их рисования используются отдельные раскадровки.
Это связано с тем, что на создание раскадровки обычно уходит около 3 недель для телевизионного аниме-эпизода нормальной длины.
Художественные встречи и производственные встречи проводятся с режиссером эпизода, режиссером сериала и другими сотрудниками, которые должны посмотреть эпизод. Раскадровки рисуются на бумаге формата А-4 (как правило) и содержат большинство жизненно важных строительных блоков аниме — номера вырезов, движения актеров, движения камеры, такие как масштабирование или панорамирование, диалоги (взятые из сценария) и продолжительность каждый кадр (или монтаж) в секундах и кадрах (что мы объясним позже).
Поскольку количество рисунков, доступных для эпизода, часто фиксировано в целях управления бюджетом, при раскадровке также тщательно учитывается количество кадров.
Раскадровки примерно нарисованы и на самом деле являются основным этапом принятия решения о том, как будет развиваться аниме.
Монтажные ролики относятся к одному кадру, снятому камерой, а средний эпизод телевизионного аниме обычно содержит около 300 монтажных фрагментов. Больше сокращений не обязательно означает более качественный эпизод, но обычно это означает больше работы для режиссера/раскадровщика.
Но Тео помнил каждую сцену и фрагмент аниме SAO, поэтому процесс его раскадровки будет гораздо менее длительным.
После завершения раскадровки следующим шагом является процесс макетирования.
